presentation d'un artiste chanteur

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Comment écrire une bonne biographie d’artiste pour promouvoir sa musique .

Ecrire une biographie pour son groupe de musique ou son projet musical est la première étape pour promouvoir sa musique en tant qu’ artiste indépendant. Véritable passage obligé, car premier lien descriptif entre l’artiste, les médias et son audience, l’exercice est souvent fastidieux à écrire – et parfois à lire !

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Ni CV fanfaron ni roman à rallonge, la biographie d’artiste, ou bio, est un exercice particulier. Voici quelques conseils pouvant – on l’espère – faciliter le travail.

1. Ne pas oublier les infos essentielles dans votre biographie d’artiste

Les quelques éléments incontournables d’une bonne biographie pour les musiciens : l’origine géographique de l’artiste ou du groupe, le style global de la musique (avec éventuellement des sous-genres plus précis), le nom et les rôles des artistes et musiciens, l’ancienneté du projet (nombre d’album), les actualités chaudes du groupe (concert, release party, sortie d’EP/album, clip)…

Le reste est plus optionnel et dépend des projets. Il est parfois judicieux d’évoquer des citations de journalistes musicaux , surtout lorsqu’elles mettent particulièrement en avant votre univers et vos qualités. Ex : “ Une bedroom pop enivrante et légère qui ne laisse pas indifférent. ” de Charles Coopersmith dans Le Magazine Cool.

2. Le plus court, concis et efficace, le mieux

Les médias croulent sous les emails et veulent en revenir à l’essentiel : écouter votre musique. Ainsi, il vaut mieux accompagner vos liens d’écoute d’une biographie de 10 lignes efficaces que d’une revue de presse fleuve qui ne sera jamais lue entièrement. Savoir faire court et factuel dans votre biographie montre aussi une sincérité immédiate, toujours mieux que l’impression d’une stratégie de communication complexe et ratée.

3. Exemple de biographie d’artiste

Exemple de biographie – @miel2montagne

4. Mentionner des influences / références avec parcimonie

Dire “ je tire mes inspirations de Radiohead, des Rolling Stones, des Beatles, des Red Hot, de Tame Impala, de Laurent Voulzy et de Nirvana ” est quelque chose de difficile à assumer dans une biographie d’artiste et a plutôt tendance à perdre le lecteur qu’autre chose.

Si vous intégrez des influences/références dans votre biographie d’artiste, il vaut mieux se concentrer sur 2 ou 3 musiciens et musiciennes vraiment proches de vous, plus ou moins connus qu’une liste interminable et trop hétérogène.

5. Éviter les fautes d’orthographe dans votre biographie

La biographie d’artiste s’adresse souvent à des médias ou journalistes , dont le travail quotidien est d’écrire. Ce n’est pas le Bac français mais il faut éviter le plus possible des fautes qui peuvent affecter la bienveillance de son lectorat !

6. Éviter certains élans lyriques outranciers

L’histoire de votre groupe n’est pas celle de Swann dans À la recherche du temps perdu  de Marcel Proust. Il est temps d’en prendre conscience. Certains mots comme ‘élégiaque’, ‘éthéré’ ou ‘onirique’ sont étrangement plus présents dans une biographie d’artiste que dans la poésie romantique du 19ème siècle. Tout l’enjeu de la biographie est de faire poétique et simple sans en faire trop !

La biographie d’artiste en conclusion

Bref, rédiger sa biographie en tant qu’artiste/groupe/musiciens est tout sauf un exercice évident. Il est toujours possible de la faire rédiger par une bonne plume compétente, extérieure et donc objective. Sinon, mieux vaut toujours privilégier les actualités musicales chaudes du groupe (sortie d’album, concerts et clips) qui attirent l’attention immédiatement.

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Romain Palmieri

Romain est co-fondateur de Groover . Il mène également son propre projet musical indie pop/rock sous le nom de SÉVIGNÉ avec lequel il a sorti un premier EP (label December Square). Ses héros : New Order, The Smiths, LCD Soundsystem Ses derniers coups de coeur : Ariel Pink, King Krule, JW Ridley

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Rédiger la biographie d'un musicien : Guide complet et exemples

Pour réussir une carrière musicale, il ne suffit pas de faire de la musique. Les musiciens modèles ne sont pas seulement excellents dans leur art, ils savent aussi comment se vendre sur n'importe quelle plateforme. Une partie de ces compétences consiste à savoir comment rédiger une excellente biographie de musicien.

Rédiger sa propre biographie d'artiste peut sembler quelque peu artificiel, c'est le moins que l'on puisse dire, mais il s'agit d'une compétence essentielle à maîtriser aux côtés d'autres professionnels de l'industrie. Nous vous présentons ci-dessous les éléments d'une biographie de musicien efficace, ainsi que quelques biographies de musiciens et de groupes de musique exemplaires. Ainsi, vous n'aurez aucun mal à rédiger votre propre biographie musicale, quelle que soit l'étape de votre carrière. Allons-y, plongeons !

Qu'est-ce qu'une biographie de musicien ?

Qu'est-ce qu'une biographie de musicien et pourquoi est-elle importante pour votre réussite dans le secteur ? Une bonne biographie de musicien vous aide à communiquer votre professionnalisme, votre motivation et votre capacité à réussir dans le secteur de la musique. Elle peut également aider les fans curieux à mieux comprendre qui vous êtes en tant qu'artiste et à renforcer le lien entre l'artiste et ses fans.

C'est pourquoi une biographie de musicien efficace est différente de la courte biographie que vous partagez avec un employeur ou des membres de votre famille. Une biographie de musicien est spéciale parce qu'elle est élaborée stratégiquement autour de votre déclaration d'artiste et de vos réalisations, ce qui vous aide à développer votre base de fans.

Votre biographie de musicien sera utilisée à de multiples endroits et servira essentiellement de présentation de votre artiste. Dans certains cas, les fans potentiels et les personnes travaillant dans l'industrie musicale liront votre bio bien avant de goûter à votre musique. Par conséquent, votre biographie de musicien doit contribuer à attirer de futurs auditeurs et à décrire efficacement votre son avec des mots seulement.

Pourquoi les biographies de musiciens sont-elles importantes ?

Cela ne semble pas être le cas à première vue, mais une solide biographie de musicien peut avoir un impact réel sur votre carrière musicale. Les biographies de musiciens sont certes secondaires par rapport à la musique elle-même, mais elles peuvent constituer l'accroche professionnelle qui attire les autres vers votre son.

C'est aussi une compétence en soi que de savoir comment se présenter en tant que musicien, et l'élaboration d'une solide bio d'artiste ou de groupe est un excellent point de départ. Après tout, comment pouvez-vous vous vendre si vous n'êtes pas en mesure de décrire efficacement votre art ? La capacité à se vendre est très importante dans l'industrie musicale, alors prenez le temps de rédiger votre propre bio d'artiste, même si vous prévoyez d'engager quelqu'un pour rédiger votre bio d'artiste officielle.

Quoi qu'il en soit, vous devez toujours savoir comment vous décrire à quelqu'un en personne. La rédaction de votre biographie peut donc vous aider à affiner votre présentation.

Où dois-je mettre la biographie de mon musicien ?

Où les autres trouveront-ils votre biographie de musicien ? Et où devriez-vous placer votre biographie de musicien ? Voici quelques endroits essentiels où vous devriez placer votre biographie d'artiste musical.

Les plateformes de streaming numérique (DSP) sont l'un des endroits clés pour héberger une bio musicale. Souvent, des plateformes comme Spotify servent d'outil de découverte de la musique, et une bio d'artiste peut aider à convertir un auditeur passif en un fan fidèle alors que votre public commence à peine à vous connaître. Elle est affichée en bonne place dans votre profil d'artiste et peut être mise à jour régulièrement en fonction de votre calendrier de sorties.

Médias sociaux

Les médias sociaux offrent nettement moins d'espace que d'autres supports pour les biographies musicales. Cependant, quelques mots bien choisis peuvent aider de nouveaux regards à comprendre qui vous êtes et où vous espérez aller en tant qu'artiste.

Un EPK (Electronic Press Kit) est un standard pour tous ceux qui se présentent dans l'industrie musicale. Les EPK peuvent être utilisés pour présenter votre groupe à des promoteurs, pour réserver des concerts, pour vous aider à obtenir un contrat, et ainsi de suite ! En fait, l'EPK est l'outil de présentation standard de l'industrie musicale que tout musicien devrait posséder. L'une des parties les plus importantes d'un kit de presse électronique est une excellente biographie de l'artiste qui servira de base à tous les autres éléments.

Vous devriez également avoir une version de votre biographie de musicien dans vos notes de téléphone ou dans un endroit facilement accessible pour les présentations et autres besoins. Vous ne saurez jamais quand vous aurez besoin de présenter votre musique et vos talents artistiques, alors n'oubliez pas de mettre à jour et d'affiner votre déclaration de mission régulièrement. Si vous ne savez pas qui vous êtes en tant qu'artiste, personne ne le saura.

Rédiger la biographie d'un musicien : 9 points essentiels à prendre en compte

Il y a plusieurs ingrédients clés qui entrent dans la composition d'une bonne bio musicale. Heureusement, nous avons la recette ! Voici exactement ce que vous devez inclure dans votre biographie d'artiste.

1. Avoir des bios différentes pour des situations différentes

Comme nous l'avons vu, il existe plusieurs situations dans lesquelles vous devrez utiliser une biographie de musicien. Il est évident que des situations différentes requièrent des biographies différentes, c'est pourquoi vous devrez avoir une biographie de musicien différente pour chacun des scénarios suivants :

Le discours d'élévation

Il s'agit de la courte biographie du musicien que vous avez mémorisée si quelqu'un vous demande à quoi ressemble votre musique. Elle ne doit pas détailler toute votre histoire musicale et doit plus ou moins inclure les genres musicaux que vous couvrez ou quelques artistes célèbres qui pourraient aider quelqu'un à se faire une idée de votre son. Une approche qui peut bien fonctionner est de décrire votre son comme [INSERER ARTISTE FAMILIAL] rencontre [INSERER ARTISTE FAMILIAL].

Par exemple, vous pouvez dire à quelqu'un que vous ressemblez à "Lorde meets Radiohead" ou quelque chose de ce genre, pour susciter l'intérêt des gens tout en décrivant votre son.

Les médias sociaux n'offrent pas beaucoup de place pour le texte. Vous devez donc choisir judicieusement vos mots lorsque vous rédigez une description d'artiste pour votre bio sur TikTok, Twitter, Facebook ou Instagram. Il peut s'agir de quelques mots qui décrivent ce que vous faites, comme "batteur de Nu-metal" ou "producteur d'Electropop". Condensez vos points clés en une phrase ou moins.

Le bio moyen

La bio de longueur moyenne a un peu plus de contexte que la bio courte. Ce type de bio peut être utilisé dans des articles de presse, dans le cadre d'un EPK ou partagé par l'artiste. Cette biographie peut développer votre biographie de musicien en y ajoutant des exemples des points forts de votre carrière, ainsi que des informations contextuelles pertinentes sur vos origines et sur vos projets pour la suite de votre carrière.

Bio complète

Dans la biographie complète, vous avez la possibilité de partager votre parcours musical ainsi que tous les points clés inclus dans la version courte de votre page de biographie. Ces biographies longues sont généralement hébergées sur un site web, par l'intermédiaire de DSP ou partagées par la presse pour aider les auditeurs à comprendre les nouveaux artistes. Dans ce type de biographie, vous pouvez inclure des anecdotes personnelles et présenter les points forts de votre premier album ou de votre première sortie.

2. Rédiger une accroche solide

Pour rédiger une bio magistrale en tant que musicien, votre bio doit avoir une accroche forte, tout comme une histoire. Il peut s'agir d'un fait intéressant, de quelques mots qui résument ce que vous êtes en tant qu'artiste ou des origines choquantes de vos créations. Lisez les biographies d'autres artistes et notez ce qui vous incite à en lire certaines plutôt que d'autres.

Déterminez votre mission. Pourquoi faites-vous de la musique ? Que signifie la musique pour vous ? Cette mission peut être votre "déclaration d'artiste" et servir de point clé pour expliquer aux auditeurs pourquoi ils devraient écouter votre musique. Créez-vous de la musique pour mettre en lumière un sujet important ? Avez-vous un style de production unique, qui modifie les genres ? Déterminez ce qui vous rend unique en tant qu'artiste et intégrez-le dans votre déclaration d'artiste.

3. Parlez à votre propre voix ou à la troisième personne

La plupart des professionnels de l'industrie conseillent de rédiger la biographie de l'artiste à la troisième personne. D'une part, cela peut donner l'impression que vous n'avez pas écrit votre propre bio et que vous avez fait appel à une équipe pour la rédiger à votre place, ce qui peut témoigner de votre professionnalisme. D'autre part, c'est la norme dans le secteur, comme le montre la biographie de cette célèbre musicienne, qui contient des exemples de ses réalisations tout au long de sa carrière :

La plupart des biographies de musiciens utilisent la voix active plutôt que la voix passive pour rendre l'écriture plus directe et plus facile à assimiler dans une lecture rapide.

Dans certains cas, il peut être intéressant d'utiliser votre propre voix. Votre longue biographie peut être plus formelle, mais des biographies plus courtes, à la première personne, peuvent être plus personnelles. Cette touche personnelle peut contribuer à maintenir l'intérêt des visiteurs et permettre aux nouveaux auditeurs de se faire une première impression de votre art.

Un bon exemple de cette bio plus personnalisée est celui de l'artiste pop indépendante Maude Latour :

Il ne s'agit pas d'une bio de musicien parfaite, mais elle donne une idée précise de qui elle est et de ce qu'elle représente. Cette courte biographie d'artiste s'aligne bien avec son image d'auteur-compositeur créatif et révélateur, déversant des paroles confessionnelles à travers son son alt-pop.

4. Inclure des artistes similaires

Si vous débutez, il se peut que vous ne donniez pas de concerts ou que vous n'ayez pas beaucoup de nouvelles chansons à présenter dans votre biographie musicale. En cas de doute, incluez des artistes plus connus dans votre bio pour attirer des auditeurs partageant les mêmes idées. Il vous sera ainsi plus facile de cibler un public spécifique et de cultiver une base de fans plus dévouée.

Il est également plus facile pour les blogs de couvrir vos créations, puisque le positionnement de vos titres sera aisé. Spotify établit également des liens directs avec les artistes mentionnés, ce qui permet à vos auditeurs de retrouver facilement vos références.

5. Tenez votre biographie à jour

Dans votre bio, vous pouvez partager des informations pour susciter l'impatience autour de votre sortie. N'oubliez pas de mentionner les vidéos musicales les plus marquantes, les tournées à venir ou quelques notes sur ce que votre dernier album représente pour vous en tant qu'artiste.

La page de bio de votre artiste doit être mise à jour en mentionnant les nouveaux titres à chaque sortie. La mention peut être brève, mais elle donne aux auditeurs une raison de se replonger dans votre discographie, ce qui est le but ultime de toute presse musicale.

6. Inclure des citations de presse et des réalisations

Il est courant d'inclure une ou deux réalisations notables dans vos pages biographiques courtes et longues en tant que musicien. Cela peut aider à fournir une preuve sociale, surtout si vous ne faites pas (encore) partie d'un groupe bien connu. L'une des façons les plus simples d'y parvenir est d'intégrer une citation tirée d'un blog dans lequel vous avez figuré ou de partager une critique positive de votre dernier album.

Vous pouvez également inclure les listes de lecture auxquelles vous avez participé, des témoignages d'autres artistes ou tout autre projet sur lequel vous travaillez. En fin de compte, votre bio d'artiste doit être principalement axée sur votre musique, mais l'ajout de témoignages ou d'autres faits intéressants vous concernant peut contribuer à vous rendre plus convaincant en tant qu'artiste.

Si vous faites partie d'un groupe, il peut être judicieux de présenter chacun des membres fondateurs par une citation sur leur art.

7. Source des échantillons

N'hésitez pas à vous inspirer d'autres artistes et groupes. Faites une capture d'écran de quelques exemples de vos artistes préférés et notez ce que vous aimez dans la bio de chaque artiste. La bio de l'artiste vous plaît-elle parce qu'elle présente une histoire inspirante ? Ou parce que l'artiste parle de son travail d'une manière accessible ?

Il n'existe pas de formule "correcte" pour la rédaction d'une page de biographie. Déterminez donc ce qui vous convient dans le secteur de la musique et appliquez ce même sentiment à votre propre déclaration d'artiste.

8. Relire et demander un retour d'information

Il n'y a rien de moins professionnel qu'une biographie dont l'orthographe et la grammaire ne sont pas correctes. Notez qu'il peut y avoir une exception digne d'intérêt lorsqu'il s'agit de biographies plus personnalisées, à la première personne, mais de manière générale, les biographies de vos musiciens et groupes doivent être aussi éloquentes que possible et exemptes d'erreurs.

Si vous voulez vraiment faire briller votre bio de musicien, créez plusieurs versions différentes et envoyez-les à des amis et à des personnes de confiance dans l'industrie. Demandez des commentaires et prenez les conseils des autres à cœur ! La première impression que l'on se fera de vous en tant qu'artiste dépendra probablement de votre biographie, c'est pourquoi vous devez prendre votre temps pour la rédiger.

9. N'oubliez pas que la biographie d'un musicien n'est qu'une pièce du puzzle.

Il est indéniable qu'il est important d'avoir une biographie efficace en tant que musicien. Cependant, n'oubliez pas qu'il ne s'agit que d'un élément parmi d'autres d'un artiste à succès. Avoir une bonne biographie de musicien est excellent pour la preuve sociale, mais si votre art ou votre musique n'est tout simplement pas là, il ne tiendra pas la route tout seul. De même, si vous pouvez prouver que vous êtes un artiste extraordinaire et que vous avez quelque chose d'unique à apporter, votre biographie d'artiste n'a pas besoin d'être parfaite pour vous permettre de décrocher des opportunités.

Faites de votre mieux pour rédiger une biographie de musicien qui vous corresponde et qui décrive votre son en tant qu'artiste. Une biographie solide peut vous aider à exceller dans le milieu lorsqu'il s'agit de parler professionnellement de votre musique, mais elle ne vous permettra pas à elle seule de percer dans l'industrie.

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• Conseils professionnels

Comment écrire une biographie d’artiste

Télécharger le PDF 'Comment écrire une biographie d'artiste'

L'objectif de votre biographie d'artiste est de faire savoir qui vous êtes, ce que vous faites et vos réalisations les plus importantes. Elle peut aussi inclure la façon dont votre vie a influencé votre art. Une biographie est écrite à la 3 e personne et peut être de longueur variable (d'une phrase à une demi - page).

ÉTAPE 1 - Remue-méninges

Dressez la liste des informations que vous pourriez inclure dans votre biogr aphie, sur vous, votre travail et vos réalisations.

À PROPOS DE VOUS

• Vos origines
• Où vous vivez et travaillez
• Votre inspiration ou motivation (un endroit, matériel ou problème)

À PROPOS DE VOTRE TRAVAIL

• Discipline, genre et médium dans lesquels vous travaillez
• Autres activités liées à l'art (conservateur, écrivain d'art, animateur d'atelier, membre du conseil d'administration, etc.)
• Thèmes clés de votre travail
• Ce qui rend votre travail unique
• Ce que vous espérez accomplir avec votre travail
• Projets i mportants sur lesquels vous travaillez ou qui sont à venir

À PROPOS DE VOS RÉALISATIONS

• Formation artistique importante (programmes, mentorats, résidences, cours, influences, mentors, certificats, diplômes, autodidactes, ateliers, etc.)
• Collections notabl es, événements, expositions, performances, projets, etc.
• Récompenses (prix, bourses) et réalisations professionnelles
• Couverture médiatique, publications, etc.

ÉTAPE 2 - Écriture

Avant de commencer à écrire, recherchez les biographies d'artistes que vous admirez ou dont les pratiques correspondent aux vôtres. Cela vous donnera des idées sur la façon de structurer votre biographie.

Résumez les idées de l'étape 1 dans les quatre sujets généraux suivants. Rédigez des phrases brèves sans v ous soucier de la syntaxe et de la grammaire.

• Vous (qui vous êtes, votre identité, où vous vivez et travaillez) et comment vos expériences ont influencé votre travail.
• Formation, éducation, discipline(s), médium(s) préféré(s), domaine d'expertise
• Projets passés (corpus d'œuvres, expositions, prix, critiques, collections, contrats, etc.
• Projets en cours (Apprenez - vous un nouveau médium ? Vous faites des recherches sur un sujet spécifique ? Participez - vous à un programme ou à une résidence ? Vous réalisez de nouvelles œuvres ? Vous préparez une exposition à venir ? Vous travaillez dans un domaine lié à l'art?)

Maintenant, évaluez ce que vous avez écrit. Quels sont les points les plus importants ? Quelles sont les informations les plus intéressantes ? Y a - t - il des phrases qui pourraient être supprimées ou combinées ? Y a - t - il une phrase ou un sujet qui pourrait bien mener à un autre ? Réécrivez en paragraphe les informations à la 3 e personne.

Enfin, éditez votre texte pour qu'il soit aussi clair que possibl e. Supprimez les phrases répétitives et utilisez des synonymes pour remplacer les mots qui se répètent

ÉTAPE 3 - Relecture

Demandez à un ami ou à un collègue de lire votre biographie, en étant ouvert aux suggestions. Révisez afin qu'il n'y ait pas de mo ts mal orthographiés et que le temps des verbes est cohérent.

ÉTAPE 4 - Enregistrement

Vous aurez besoin de différentes versions et longueurs de votre biographie pour des publics ou des objectifs spécifiques. Les parties d'une biographie précédente peuv ent être utilisées dans différentes versions.

Enregistrez votre biographie dans un dossier Biographie, par date et par objectif, pour vous y référer ultérieurement, par exemple :

• 2018 Biographie expo solo
• 2020 Biographie site web
• 2022 Biographie atelier perl a g e

Adapté des notes de l’atelier d'écriture de l'ICC de Jenny Western, de How to Write Your Artist's Bio (In 5 Easy Steps) de J ane Litchfield du Guelph Arts Council, et des notes de Shawna Dempsey et Yvette Cenerini.

Leçons tirées des premières lignes de la création musicale.

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Un guide pour écrire, pas à pas, une biographie de musicien. Rédiger une biographie d’artiste est un des exercices les plus difficiles qui soit. C’est déjà dur d’écrire tout court, mais alors écrire à propos de soi…

Mais ta bio musicale est une des parties les plus importantes de ton dossier de presse. À partir du moment où tu publies de la musique , il te faut un plan promo béton, et c’est là où le fait d’avoir une bonne bio prend de tout son sens.

Ta bio est un élément essentiel dans la mise en valeur de ta musique. Une bonne bio intrigue et donne envie aux gens d’écouter ta musique, surtout si tu n’es pas encore très connu. Ça peut, d’ailleurs, amener du monde à tes concerts.

Il te faut un petit descriptif pour tous tes réseaux sociaux, pour démarcher les concerts et festivals parce que les gens ont envie de connaître les histoires et le contexte derrière une musique.

Donc voici ton petit guide qui t’aidera à écrire, pas à pas, la meilleure biographie d’artiste qui soit avec des conseils venant de professionnels aguerris.

1. Prends des Notes

Tu as besoin d’aide ? Réponds à ces questions :

• Où es-tu basé ?
• Quand as-tu commencé à faire et à publier de la musique et/ou faire des concerts?
• Quel a été l’élément déclencheur qui t’a fait commencer la musique ?
• À quel genre musical les gens peuvent-ils s’attendre?
• Comment décrirais-tu ton son ? Sois précis
• Quelles sont tes influences?
• Qu’as-tu publié jusqu’à présent ? (EPs, albums, mixes, remixes, etc.)
• Quels ont été tes concerts les plus marquants ?
• Sur quoi planches-tu en ce moment (tournée, enregistrement, collaboration, etc.)?
• Dans quels projets es-tu impliqué (un show radio, l’organisation d’un événement, etc.)?

2. Démarre Simplement

Une fois que tu as rempli tous les éléments de cette liste, tu es prêt à te lancer dans l’écriture.

Commence par étoffer les notes que tu as prises en les transformant en phrases. Écris à la troisième personne (“Lui/Elle/Ils” au lieu de “Je”). Commence avec un ton factuel et neutre.

Évite les phrases subjectives comme : extrêmement influent, encensé par la critique, terriblement talentueux, etc. Laisse ça aux journalistes et aux fans.

Dans la phase de révision, rends ta bio plus littéraire. Réfléchis à comment les phrases s’enchaînent les unes aux autres. Lis le tout à haute voix pour voir comment ça sonne, ça te dira si ça se lit bien ou pas.

Écris tout ce que tu dois écrire et ensuite modifie sans états d’âme. Élimine la moitié du contenu.

Si tu n’arrives même pas à commencer, demande à quelqu’un de te l’écrire ou de t’aider dans la rédaction. Évidemment, il vaut mieux choisir quelqu’un qui a de l’expérience dans l’écriture. Exige de lui une ébauche et récompense-le si nécessaire.

3. Corrige et Mets-y du Style

La structure, c’est la clé.

Divise ton texte en deux ou trois paragraphes faciles à lire.

Le premier paragraphe est le plus important. Il se peut que les journalistes ne copient-collent que ce passage pour écrire leurs articles. Ça doit donner un bon aperçu de qui tu es en tant qu’artiste, quel genre de musique tu joues et quelles sont tes grandes réalisations (spectacles, publications, collaborations).

Rentre plus dans le détail avec le second paragraphe. Dévoiles-en un peu plus sur ton bagage musical sans aller trop loin non plus : “Sandra est tombée dans la musique à 5 ans, quand elle a entendu les Beatles pour la première fois…” Ça tu peux t’en passer !

Le dernier paragraphe doit traiter des projets sur lesquels tu travailles en ce moment.

Une fois que tu as ça, réécris ta bio en trois versions :

• La version “Tweet” (Une phrase ou deux)
• La version courte en un paragraphe (150 à 200 mots)
• La version longue composée de 3 paragraphes (maxi 300 à 400 mots)

Fais-le avec Style

Évite de trop enjoliver ou de modifier la vérité. Même si tu n’es pas un artiste qui tourne à l’international, trouve les petits trucs qui te rendent spécial et concentre-toi dessus. Pas besoin d’avoir gagné un Grammy Award pour rédiger une biographie intéressante.

Ne balance pas trop de noms non plus. Tu as fait la première partie d’artistes connus ou tu as joué avec eux ? Mentionne un ou deux d’entre eux, uniquement les plus importants, qui se rapprochent le plus de ton style. Encore mieux : essaie de décrire ton univers musical sans avoir recours à d’autres artistes.

Petit conseil : Entraîne-toi à devenir précis dans ta façon de décrire la musique et le son en général en lisant la presse musicale spécialisée, avec par exemple The Quietus , The Wire ou le livre How to Write About Music . Tu peux aussi lire des descriptions d’album sur les magasins en ligne comme Beatport , Hardwax , Bleep ou Boomkat . Tu es fan de musique de toute façon, donc pourquoi pas ?

Demande à des potes rédacteurs de vérifier l’orthographe et de corriger ta bio. Et relis-toi encore!

Si ça fait sens par rapport à ton style de musique et la scène dans laquelle tu évolues, tu peux saupoudrer le tout d’une touche d’humour. Si ça ne colle pas avec ta musique, abstiens-toi.

Vise l’International

Pense à traduire ta biographie dans une ou deux autres langues par des gens pour qui c’est la langue maternelle ou par des traducteurs professionnels. Un bagage en musique peut être une bonne chose car les genres musicaux ont tous leurs petites bizarreries que les traducteurs ne saisissent pas forcément. Choisis-le bien !

Considère le public et les pays que ta musique peut atteindre. Si tu publies avec LANDR , jette un oeil à ton tableau de bord pour voir où ta musique est le plus écoutée. Traduis ta bio dans la langue des trois pays en tête.

Garde-la à jour

N’oublie surtout pas de mettre souvent à jour ta bio, penche toi là-dessus à peu près tous les mois, si tu peux. Modifie-la en narrant les nouveaux accomplissements, sorties, spectacles et projets.

4. Des Conseils venant de Personnes qui Lisent des Centaines de Bios d’Artiste

On a demandé à des professionnels de l’industrie de nous donner leurs meilleurs trucs pour écrire des bios. Sors le carnet et prends des notes !

Patti Schmidt, curatrice de festival et personnalité radio

Patti Schmidt est curatrice pour le festival MUTEK , reconnu dans le monde entier. Elle rédige la plupart des bios sur leur site internet. Elle a aussi une vingtaines d’années d’expérience dans l’écriture pour la radio : tout ce qui va du petit résumé aux profils d’artiste de 10 pages.

Lorsque je lis des biographies d’artiste, je recherche toujours l’aspect conceptualisation de l’artiste . J’aime bien quand il y a un peu de background : Où as-tu débuté ? Quel a été le véritable point d’entrée dans le processus de création ou de production ?

Pense d’abord à ton public : à qui la bio est-elle destinée ? Réalise plusieurs versions pour différents types de public : pour le public qui fréquente tes réseaux sociaux, pour démarcher les festivals et pour la presse.

Pense à l’expérience que tu offres en tant qu’artiste. La bio devrait pouvoir rendre les gens excités à l’idée d’aller voir tes spectacles.

J’essaie toujours d’intéresser quelqu’un à quelque chose sans qu’il sache qu’il aurait pu aimer. Alors je recherche toujours cette pépite, ce petit truc qui illustre ce qui est intéressant ou touchant à propos d’un artiste. Je veux que les gens puissent le ressentir.

Décris ton esthétique avec le souci de la précision en mettant en avant ce qui est unique à propos de toi.

En matière de musique, tu dois essayer de créer des points d’entrée, surtout si tu travailles sur des choses expérimentales. C’est le point houleux du débat parce que beaucoup d’artistes pensent que leur art doit pouvoir se suffire à lui-même, mais moi ça ne m’aide pas beaucoup ! Mon business a toujours été de transmettre. Il ne s’agit pas de vulgariser le travail mais de créer des points d’accès .

À NE PAS FAIRE

Évite de déballer une liste de tes sorties et de leurs critiques. La biographie ne doit pas s’apparenter à une série de chroniques d’album ou à une liste. Mentionner le travail enregistré peut être utile pour la compréhension mais c’est un élément à utiliser judicieusement.

Abstiens-toi d’établir des comparaisons avec d’autres artistes. Considère-toi comme un artiste unique et à part entière.

Évite les phrases passives . Utilise la voix active où le sujet de ta phrase accomplit l’action. Par exemple :

• Voix passive : Les frontières ont été déplacées par la musique d’Aurora Halal, qui captive dans une quête audacieuse à la fois expérimentale et intimiste.
• Voix active : La musique d’Aurora Halal repousse les frontières et captive dans une quête audacieuse à la fois expérimentale et intimiste.

Évite les formules passe-partout pour le genre musical. “Musique électronique” est bien trop large. Même “techno” ne sonne pas assez spécifique. Est-ce que c’est hypnotique, atmosphérique, sombre ou inspiré par le son de Detroit des années 90 ?

CHRISTINE KAKAIRE — journaliste musical et éditrice

Christine Kakaire est une journaliste musical, éditrice, rédactrice, curatrice et animatrice radio. Elle écrit pour les grands noms du journalisme musical : Pitchfork, Resident Advisor, Red Bull Music Academy, Boiler Room, Ableton, Google Play, Berlin Community Radio et Electronic Beats.

Plus c’est court, mieux c’est. À moins que tu fasses de la musique depuis plusieurs décennies et là tu peux t’accorder plus de matière, mais si ce n’est pas le cas, 300 mots c’est plus que suffisant.

Si quelqu’un lit ta bio en entier, c’est parce qu’il a déjà un intérêt à ton égard, laisse la musique se vendre à ta place.

C’est un bout de texte destiné aux médias, aux bookers et aux promoteurs. Les journalistes copieront et colleront juste les deux premiers paragraphes… alors étoffe le premier paragraphe avec une courte vue d’ensemble de tes trucs récents et parle de la partie historique et développement plus tard.

Si tu écris ça toi-même, demande à une autre personne de relire avant de publier.

Si ta bio est écrite dans une langue qui n’est pas ta langue maternelle, demande à un locuteur natif de vérifier la grammaire.

Et toujours : VÉRIFIER L’ORTHOGRAPHE !

Si ça fait longtemps que tu es actif en tant qu’artiste, pas besoin d’inclure tous les concerts, remixes, morceaux, sorties de ta carrière entière. Une bio doit mettre en lumière les moments marquants, il ne s’agit pas de recréer une version longue de ton profil Discogs.

Bien sûr, ta bio doit sonner positive mais évite d’y glisser trop de superlatifs. La substance l’emporte toujours sur le style. Si tu n’es pas sûr, il est préférable de ne pas trop édulcorer.

Ne commence pas ton intro par “L’amour de Pierre pour la musique a démarré lorsqu’il a entendu le groupe X à la radio pour la première fois…” 99% des bios démarrent de cette façon.

Évite de déballer une longue liste de noms, salles de concert au milieu de tes phrases. La plupart des tes lecteurs vont décrocher au 4ème ou 5ème nom alors n’inclus que les plus pertinents.

N’oublie jamais de vérifier les fautes. Vérifie plusieurs fois que tous les noms propres (noms des personnes, les labels, les magazines etc.) soient correctement écrits et orthographiés.

Christopher Cargnello, auteur-compositeur

Christopher Cargnello est un auteur-compositeur et multi-instrumentiste. Il a tourné dans le monde entier, écrit de la musique pour la télévision et a été en tête des charts Québécois avec son groupe Skinny Bros. Il a été engagé pour écrire plusieurs bios pour d’autres artistes.

Concentre-toi sur tes grandes réalisations plus que sur ton histoire personnelle.

Apprends (et utilise) le jargon approprié. Ça ne le fait pas quand un musicien n’utilise pas correctement ces termes dans sa bio. Comme il est bizarre de lire qu’un artiste émergent “a joué avec” un gros groupe quand en fait ils ont juste partagé l’affiche d’un même festival, même si c’était sur la même scène, mais plus tôt dans la journée.

Voici quelques conseils pour les terminologies :

• “ Partagé la scène avec ” veut dire que tu as assuré la première partie. La plupart du temps pour une seule occasion (c’est différent du fait d’assurer les premières parties d’une tournée de quelqu’un d’autre).
• “ Joué avec ” veut dire que tu as été sur scène avec cet artiste pendant qu’il jouait, généralement dans son groupe ou en tant que musicien invité durant leur spectacle.
• “ Compose ” veut traditionnellement dire que tu as écrit la partie instrumentale de la chanson.
• “ Écrit ” veut dire que tu as écrit les paroles.
• Si tu parles de Hip Hop ou de musique électronique, “ produire ” veut dire que tu étais le “beat-maker”, c’est-à-dire la personne qui a créé les instrus. Mais si on parle de styles plus traditionnels comme la Country, la Folk, ou le Rock, par exemple, ça veut dire que tu as été le producteur du disque , une sorte de directeur artistique pendant une session d’enregistrement.
• De nos jours, le terme “ compositeur ” fait référence à la personne qui compose de la musique pour la TV ou des films.
• Le terme “ auteur-compositeur ” fait généralement référence à une personne qui écrit des pop songs qui contiennent des paroles et un accompagnement instrumental.

Sois prêt à virer toutes les conneries inutiles de ta bio, surtout si tu as fait beaucoup de réalisations au cours de ta carrière. Abrège ou enlève certaines d’entre elles pour faire de la place aux autres.

Lorsque la liste est trop longue, notamment pour les pays dans lesquels tu as tourné, regroupe-les par zones géographiques. Si tu as fait des concerts aux États-Unis, Guadeloupe, Cuba, Trinidad et Tobago, Indonésie, Malaysie et Thaïlande… dis simplement que tu “as tourné à travers les États-Unis, les Caraïbes et l’Asie du Sud Est.”

Parle d’un truc que tu es en train de faire en ce moment ! Même si tu n’as grand chose sur le feu, c’est mieux de dire “Max bosse sur un nouveau projet original” que de ne rien dire du tout.

N’écris pas des biographies trop longues. Si c’est pour une remise de prix ou pour le site web d’un festival, donne leur 1 ou 2 paragraphes de moins de 200 mots. Si c’est pour des gens du milieu, compile tout en 3 ou 4 paragraphes qui ne dépasseront pas en tout les 400 mots.

Tu veux que ta bio soit convaincante. Appuie-toi sur des faits marquants et intéressants, et pas sur des belles tournures de phrase, pour composer le coeur de ta bio.

N’essaie pas de déformer la réalité en disant que tu as tourné dans le monde entier et que tu as enregistré avec tous les grands noms au cours des dix dernières années. Un petit nombre de réalisations énuméré de manière factuelle et spontanée se lit bien mieux qu’une liste gonflée d’exagérations.

Ne mentionne pas tous les festivals où tu as pu jouer, n’en cite que quelques-uns. Par exemple : “Camille est une adepte festivals Canadiens. Elle a participé à des douzaines d’entre eux sur tout le territoire, notamment le Halifax Jazz Fest, les Francofolies de Montréal, les Calgary et Vancouver Folk Fests.”

5. Où Afficher Ta Biographie Musicale

Maintenant que tu as une bio qui déchire, il est temps de lui trouver des endroits pour l’accueillir.

Voici quelques suggestions d’endroits où tu peux la placer :

• Ton site web et/ou ton kit de presse numérique (EPK)
• Sur tes réseaux sociaux (Facebook, Resident Advisor, Instagram, etc.)
• Tes comptes de streaming ( SoundCloud , Mixcloud , Bandcamp , YouTube , Spotify *, Apple Music *, etc.)

*Tu devras certainement demander un accès ou passer par une vérification.

N’oublie pas de toujours la mettre à jour !

6. Inspire-toi

Si tu rencontres encore des difficultés, lis quelques bonnes bios afin de trouver l’inspiration.

Porte une attention particulière à ce qui figure dans chaque bio et comment c’est rédigé (style, grammaire, etc.). Est-ce que ça te donne envie d’écouter la musique de l’artiste en question ? Est-ce que le ton correspond à l’image de l’artiste et de sa musique ? C’est ce vers quoi tu devrais te diriger.

Voici quelques sites où tu peux trouver des bonnes bios :

• MUTEK festival
• Primavera Sound
• Lapsus Festival
• True Panther

Ta Bio est Essentielle

Écrire une bonne bio c’est l’élément clé d’une bonne campagne promotionnelle .

Ta bio c’est ce qui attisera la curiosité des journalistes, festivaliers et futurs fans. C’est ce qui représente ton image et ta musique aux yeux du monde avant même d’appuyer sur le bouton lecture.

Les mots possèdent un certain pouvoir, celui d’attirer le plus de gens à tes concerts et de les pousser à écouter ta musique.

Pense donc à la rendre unique, fais-la courte et orthographie-la correctement !

Remerciements à Patti Schmidt, Christine Kakaire , Christopher Cargnello ,  Sarah Lamb , Dave Vega , , Ruth Grader , Lowebrau , Grey People , Bruno Belluomini et Volvox pour leur précieuse contribution à cet article.

Cyrille Symphorien a deux amours dans la vie : la musique et la IPA, mais surtout la musique. Rédacteur chez LANDR. LinkedIn // Twitter @cyrsym .

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PORTRAIT ET BIOGRAPHIE DE CHANTEURS(ES)

Dans cet espace sont rassemblés tous les portraits et biographies développés par le site 'Cadence Info'. Cliquez sur un des boutons ci-dessous pour consulter une catégorie.

DÉCOUVREZ TOUTES NOS BIOGRAPHIES ET PORTRAITS CONSACRÉS AUX CHANTEURS ET COMPOSITEURS

Chanson a à k.

DOMINIQUE A - PORTRAIT

"Artiste masculin de l’année 2013" aux Victoires de la musique, Dominique A a dû attendre longtemps pour que la profession reconnaisse son talent. Pourtant, depuis plus de vingt ans, l’interprète a toujours été prompt pour partir au combat...

SALVATORE ADAMO, BIOGRAPHIE EN FORME DE PORTRAIT

Salvatore Adamo a su dès le début de sa carrière réussir à toucher toutes les générations malgré un style à la marge du rock'n'roll et de la vague yéyé. Idolâtré par la gente féminine, flirtant avec l'amour à la façon d'un poète, Salvatore Adamo dénonce aussi à travers ses chansons des événements bien plus tragiques comme la guerre et l'injustice.

AMADOU ET MARIAM, CHANSONS DU MALI

Ils s’appellent Amadou Bagayoko et Mariam Doumbia. Ce sont deux artistes maliens aveugles qui chantent la joie de vivre, l’amour, et l’espoir d’un monde meilleur...

DICK ANNEGARN, PORTRAIT

Sans jamais trahir la musique qui l'a inspirée, le chanteur Dick Annegarn, auteur des chansons 'Bruxelles', 'Ubu' ou 'Mireille' continue de nous bercer de sa voix grave. Le portrait d'un artiste à découvrir ou redécouvrir.

MARIANNE AYA OMAC PORTRAIT

Marianne Aya Omac a fait ses premiers pas en chantant à Montpellier. Une voix puissante chargée d'émotion, des mots dosés mais engagés sur des musiques aux styles divers caractérisent son répertoire.

CHARLES AZNAVOUR, PORTRAIT DU PATRIARCHE DE LA CHANSON FRANÇAISE Charles Aznavour est devenu le témoin privilégié de tout un pan de l’histoire du music-hall. De ses débuts, il n’a rien oublié, ni ses origines, ni sa jeunesse, ni sa carrière.

2e PARTIE. DU CINÉMA À LA GLOIRE INTERNATIONALE . Après avoir traversé un début de carrière difficile malgré l'aide apportée par Edith Piaf, Charles Aznavour qui désespère de réussir trouve sur sa route le cinéma...

BURT BACHARACH, PORTRAIT DU COMPOSITEUR

Associé au parolier Hal David, le compositeur et pianiste Burt Bacharach produira de nombreuses chansons populaires, notamment au cours des années 60 et 70. Les tubes 'Walk On By' par Dionne Warwick, 'Close to You' par The Carpenters ou 'Raindrops Keep Falling On My Head' par B. J. Thomas caractérisent tout particulièrement leur style.

DANIEL BALAVOINE, RETOUR SUR UN HOMME ENGAGÉ

Le 14 janvier 1986 disparaissait le chanteur Daniel Balavoine. Ce portrait accompagné d'une courte biographie du chanteur nous plonge dans les années 80. Si les coups de gueule de Daniel Balavoine ont fait date, ses chansons 'L'Aziza' et 'Mon fils ma bataille' sont quant à elles devenus des classiques de la chanson française.

BARBARA, LA LONGUE DAME BRUNE

Vêtue de noir et cloîtrée, la religieuse de la chanson française était surtout capable d'une écriture lumineuse, sensuelle, fluide. Mais Barbara se protégeait. Rien de ce qu'elle ne voulait pas qu'on sache ne parut jamais...

ALAIN BARRIÈRE BIOGRAPHIE/PORTRAIT 'MA VIE'

Artiste populaire des années 60/70, sa carrière sera jalonnée de quelques succès : 'Elle était si jolie', 'Ma vie', 'Les guinguettes', 'Amoco'... Des chansons souvent romantiques servies par une voix chaude et profonde.

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GUY BÉART, LES ADIEUX

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LA MUSIQUE DE GEORGES BRASSENS - PORTRAIT DU CHANTEUR SÉTOIS

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SI PATRICK BRUEL M’ÉTAIT CONTÉ Patrick Bruel est un artiste engagé qui explore la chanson française depuis plus de 30 ans. L’artiste n’a jamais cessé de tracer sa route avec audace et conviction...

2e PARTIE : 'BRUELMANIA' ET CHANSONS POPULAIRES . Sur scène, un véritable showman, digne d’un Hallyday, traverse la scène de part en part. S’il n’y avait qu’un titre à retenir, ce serait "Casser la voix", le point culminant d’une rage contenue qui éclate enfin...

CAMILLE, PORTRAIT D’UNE CHANTEUSE ATYPIQUE

Comment qualifier la chanteuse Camille ? D'intello de la chanson ? Ce portrait aborde avec simplicité sa personnalité.

ALAIN CHAMFORT, L’INCARNATION CHIC DE LA POP FRANÇAISE

La carrière artistique d'Alain Chambort est jalonnée de nombreuses chansons à succès. Avec des mots justes qui s'harmonisent parfaitement aux mélodies, ses chansons dessinent le portrait d'un artiste soucieux de renvoyer une image qui lui soit avant tout fidèle.

PHILIPPE CHATEL, UN CHANTEUR AU CŒUR TENDRE

La carrière de l'auteur-compositeur et interprète Philippe Chatel est étroitement liée au succès de son conte pour enfant 'Émilie Jolie'. Artiste sensible, Philippe Chatel a écrit des chansons à l'esprit « menthe à l'eau » comme 'J't'aime bien Lili' ou 'Ma Lycéenne' sans oublier l'humour avec 'Mr Hyde'.

CHRISTOPHE, PORTRAIT ÉCLAIRÉ EN QUELQUES 'MOTS BLEUS'

Décédé en avril 2020 d'une insuffisance respiratoire, le chanteur Christophe laisse derrière-lui de nombreux succès à l'image de cette chanson 'Les mots bleus' qui relancera sa carrière. Artiste exigeant, ses derniers albums reflétaient parfaitement sa véritable personnalité artistique.

LE CHANTEUR CHRISTOPHE POUR LES NOSTALGIQUES

Même si les nostalgiques de 'Aline' ou 'Les Mots Bleus' se sont détournés de l’artiste Chrsitophe depuis longtemps, il reste encore quelques inconditionnels de la première heure...

PETULA CLARK, PORTRAIT DE LA CHANTEUSE BRITANNIQUE

Remarquée par la BBC durant la seconde guerre mondiale, la voix de Petula Clark s'imposera en France dans les années 60 avec des tubes comme 'Chariot', 'Downtown' ou 'La Gadoue'.

JULIEN CLERC, LE PORTRAIT D'UN CHANTEUR POPULAIRE

Le chanteur de 'La Cavalerie' ou de 'Femmes, je vous aime' a traversé sa longue carrière avec une harmonie et une plénitude totale, planifiant avec élégance et sagesse son évolution artistique et scénique.

CŒUR DE PIRATE, PORTRAIT DE LA CHANTEUSE QUÉBÉCOISE

Ses sources d’inspirations continuent de s’abreuver de ses expériences personnelles, mais métamorphosé par son rôle de jeune maman, l'auteure-compositrice place au cœur de ses derniers textes la famille, enrichissant également son vocabulaire, à son habitude, de mots toujours aussi tranchants.

BING CROSBY, LE CHANTEUR 'CROONER'

Tout à la fois chanteur et comédien, Bing Crosby était aussi un homme d'affaire. Sa voix de velours et ses apparitions dans de nombreuses comédies auront marqué le monde du music-hall et du cinéma américain d'avant-guerre et au-delà.

SAMMY DAVIS Jr., PORTRAIT D'UNE VIE CONSACRÉE AU MUSIC-HALL

La biographie de Sammy Davis Jr. dresse le portrait d'une artiste qui a été frappé tout au long de sa carrière par un racisme ambiant. Sammy Davis, qui possédait plusieurs casquettes : chanteur, danseur, musicien, comédien, consacra toute sa vie au spectacle sous toutes ses formes.

VINCENT DELERME, ENTRE-NOUS

Vincent Delerm, ses influences musicales, ses débuts, la conception de ses spectacles sont décrits dans ce portrait mettant en relief les différents aspects de sa carrière.

MICHEL DELPECH, LA DISPARITION D'UN CHANTEUR POPULAIRE

Michel Delpech vient de nous dire adieu. Ses chansons populaires ne sont pas prêtes de s'effacer de nos mémoires. Enrobés de tendresse, de jeunesse et d’humanité, tout le monde peut se reconnaître quelque part dans une de ses chansons.

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Après avoir passé près de 20 ans dans le domaine lyrique, la soprano Natalie Dessay s'exprime à travers la chanson, celles de Michel Legrand ou de Claude Nougaro.

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Le chanteur Julien Doré n'en finit pas de faire parler de lui. Ce double portrait qui s'entrecroise démontre l'audace et la sincérité de cet artiste qui fête cette année ses 10 ans de carrière.

JACQUES DUTRONC, PARCOURS EN COME BACK

1966. À la croisée des chemins du yéyé et du rock, Jacques Dutronc impose déjà un style à contre-courant : bien coiffé avec veste, chemise blanche et cravate assortie...

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La jeune chanteuse et actrice Louane Emera aura marqué les années 2014 et 2015 avec d'un côté le film 'La famille Bélier' et de l'autre un premier disque, 'Chambre 12', au succès fulgurant.

MYLÈNE FARMER BIOGRAPHIE/PORTRAIT EN DIAGONALE L’artiste capture et envoûte. Elle possède ce magnétisme qui engendre la fidélité et cette chose-là, elle l’a reçu depuis que sa détermination à être chanteuse a vu le jour...

2e PARTIE : LA CONSÉCRATION ET LA SCÈNE . En 1988, pour Mylène Farmer, les tubes s'enchaînent et la chanteuse envisage ses premières tournées, mais avec un sens de l'économie qui ne concède rien à son statut de vedette.

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Ces dernières années, réticent à passer à la télévision après ses expériences de censure, Jean Ferrat s’était définitivement retiré dans le village paisible d’Antraigues sur Volane...

NINO FERRER BIOGRAPHIE - 1. L’AMUSEUR PUBLIC DES ANNÉES YÉYÉS

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CLAUDE FRANÇOIS, PORTRAIT D'UN CHANTEUR POPULAIRE De ses 16 ans de carrière, qui ont traversé la période yéyé jusqu'aux années Disco, les gens se souviennent encore de ses costumes à  paillettes, de ses "Claudettes" dénudées et de l'hystérie qu'il provoquait sur son passage...

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JULIETTE GRÉCO, ICÔNE DE LA CHANSON FRANÇAISE

Juliette Gréco, la dernière des grandes icônes de la chanson française, est morte à l'âge de 93 ans après plus de 60 années d'une carrière marquée par ses interprétations. Celle qui fut la 'Muse de Saint-Germain' accompagnera également le talent de ses auteurs, de Prévert à Vian, en passant par Gainsbourg et Aznavour.

JULIETTE GRÉCO, MONTPELLIER SA VILLE NATALE

Juliette Gréco, grande dame de la chanson française, est née à Montpellier. Elle n'y restera que peu de temps malgré les souvenirs précieux qu'elle a conservé de la capitale languedocienne. En 2012, la ville l'élèvera citoyenne d'honneur.

JACQUES HIGELIN, PORTRAIT D'UN ARTISTE GÉNÉREUX

La carrière de Jacques Higelin dresse le portrait d'un artiste généreux et engagé. Sa riche biographie met en lumière de multiples expériences, d'abord au cinéma avant de basculer dans une chanson teinté de rock dans les années 70. Artiste au verbe bouillonnant et poétique, Jacques Higelin était l'un des pionniers de la chanson française.

MICHEL JONASZ, LE PORTRAIT DE 'MISTER SWING'

L'interprète de 'Super Nana' et de 'La boîte de jazz' traîne sa voix langoureuse depuis maintenant près d'un demi-siècle sur la scène française. Retour sur la carrière de cet artiste qui voue au jazz et au blues un profond attachement.

PATRICIA KAAS, BIOGRAPHIE EN FORME DE PORTRAIT La chanteuse Patricia Kaas est avant tout une artiste qui a construit sa carrière grâce à la scène. L’année 2016 marque son grand retour avec la parution de son dixième album intitulé tout simplement 'Patricia Kaas'.

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CRÉER UN SITE INTERNET

Les 7 plus beaux sites de musiciens français

• 2 févr. 2017
• 4 min de lecture

Joueurs de sitar, génies de l’orgue d’église et musiciens en tous genres, il est évident que vous n’avez pas choisi la voie de la facilité. Nombreux sont ceux qui ont essayé de vous décourager. Seulement chez Wix, nous le savons, vivre sa passion est fondamental. Mais vivre de sa passion est encore mieux. C’est à cela que sert un beau site internet : donner envie aux internautes d’ouvrir les yeux (et les oreilles) et partager son talent.

Wix Music est la solution parfaite pour cela. Il vous permet de diffuser vos morceaux sur plus de 120 boutiques en ligne partout dans le monde (Deezer, iTunes, Spotify, Google Play, etc.). Service de billetterie, kit de presse électronique et produits dérivés, c’est un outil complet et facile d’utilisation qui vous permettra d’être présent sur la Toile autant que sur la scène. Résultat ? Wix compte un nombre grandissant de musiciens et chanteurs de grand talent au sein de sa communauté. C’est précisément ce que nous allons vous faire découvrir avec ces 7 artistes exceptionnels. À travers leur site web , ils nous racontent leur histoire et nous font pénétrer dans leur incroyable univers.

PS : ados des années 2000 et fans des premières télé-réalités, une surprise vous attend à la fin de cet article.

Elida Almeida

Elida, c’est avant tout une voix grave et envoûtante. Cette artiste du Cap-Vert nous fait voyager entre l’Afrique, la France et le Portugal. En tant qu’artiste internationale, elle nous propose un site multilingue parfaitement fonctionnel en trois langues (anglais, portugais et français). Vous pourrez y découvrir son histoire, écouter sa musique et même apprendre par cœur les paroles de vos chansons préférées grâce à un onglet dédié. Tout comme elle, sa musique est élégante et pleine de sincérité. À vous on peut le dire : son prochain concert à Paris est en avril, courez-y !

Octuor Octave

Poussiéreuse et d’un autre temps, le chant lyrique ? Que nenni ! Ces 8 superbes voix d’hommes s’assemblent harmonieusement pour nous faire redécouvrir ce genre encore méconnu du grand public. Ils nous offrent un site à leur image : moderne et plein de peps. Polices de caractères façon cabaret et galerie de photos dynamique, ce site a tout ce qu’il faut pour nous présenter cette bande de joyeux larrons et leur projet.

Changement d’ambiance avec Red Money. Place au rock ! Si vous aimez les endroits « underground » et balancer votre tête sur un bon son de guitare électrique, vous êtes au bon endroit. Ce duo français d’auteurs-compositeurs parcourt le monde avec sa musique franche et authentique. Côté web, on découvre une magnifique page long scrolling pour faire défiler les contenus au rythme des notes. Ambiance sombre et électrisante avec du noir, du rouge et le clip de leur nouveau single pour nous accueillir en beauté.

Sons du Monde

On continue notre voyage avec Sons du Monde. Comme son nom l’indique, ce site nous offre des mélodies des quatre coins du globe : flamenco, gospel ou chants russes, il y en a pour tous les goûts. Si vous n’êtes pas encore sûr de savoir ce que vous aimez, prenez le temps de naviguer sur ce site parfaitement structuré. Un peu comme un book, chaque style de musique a sa page et sa troupe d’artistes professionnels avec des extraits audios et vidéos. Alors, qu’en dites-vous, vous êtes plus musique indienne ou chant corse ?

La Symphonie de Poche

Ce sont 12 musiciens talentueux, dirigés par Nicolas Simon, qui nous offrent un regard neuf et une vision moderne de la musique classique. La Symphonie de Poche est un orchestre dynamique qui met un point d’honneur à créer une proximité avec son public : chaque concert a un thème et les œuvres jouées sont expliquées au public pour une meilleure écoute. On retrouve cette clarté et ce professionnalisme sur leur site web. Composé comme une superbe mélodie, il vous donne toutes les informations dont vous avez besoin grâce à un découpage par bande, pour une lecture structurée et aérée.

Runkle & Runkle

« Conseil en cravate », voilà ce qui saute aux yeux lorsqu’on entre sur ce site. Une ambiance décalée pour nous présenter cette agence à la sélection d’artistes très pointues. Du Jaune et du noir, une combinaison de couleurs inhabituelle (à l’image des artistes représentés) et explosive. Musique électronique, jazz, funk ou reggae, Stéphane et Emilie nous expliquent en détail leur choix artistiques avec un design parfaitement léché. Nous sommes définitivement conquis !

Attention, il va vous falloir « de l’air, un peu d’air » pour recevoir cette nouvelle : les L5 sont de retour ! Alexandra, Coralie et Marjorie remontent sur scène accompagnée de deux nouvelles recrues : Adeline et Julie. Ensemble elles vont pouvoir reformer le groupe mythique de leurs débuts et raviver l’« étincelle ». En ce qui nous concerne, la magie a déjà opéré avec ce superbe site Wix créé pour l’occasion. Vous y retrouverez la présentation du nouveau groupe, des photos inédites et leur (unique) date de concert. Puisque « toutes les femmes de votre vie sont enfin réunies », on vous laisse jeter un œil à leur vitrine en ligne et prendre vos billets. On compte sur vous pour nous garder une place au premier rang !

Prêt à mettre votre musique en ligne ? Créez votre site internet avec Wix.

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• 9 déc. 2021
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5 astuces pour interviewer un artiste et retranscrire cet entretien

L'Opéra de Dijon m'a commandé cette année une série d'entretiens avec les artistes phares de sa saison. L'occasion pour moi de vous livrer quelques secrets de fabrication ! L'exercice n'est pas simple, même plutôt périlleux car technique .

La période de crise sanitaire que nous traversons nécessite également de privilégier les interviews en visioconférence, ce qui nous fait perdre une partie de ce qu'on nomme le langage non verbal . Alors, voici quelques astuces si vous devez vous atteler à l'exercice dans le cadre de votre travail.

Vous êtes chargé.e de communication ? Chargé.e de mission avec un volet rédactionnel important ? Vous êtes en charge des réseaux sociaux ? Vous souhaitez mettre en avant un artiste avec qui vous collaborez, cet article devrait vous intéresser...

La préparation est une étape clef à ne pas négliger

Peut-être connaissez vous par cœur l'artiste que vous allez rencontrer, mais, si ce n'est pas le cas, un travail de compilation d'informations et de recherches complémentaires vous attend. C'est la première étape car, non, survoler sa biographie ne suffira pas ! Je vous recommande d'écouter certains de ses enregistrements s'il est musicien, de lire certains de ses entretiens passés, d'examiner ses réseaux sociaux, de visionner des vidéos.

Vous ne trouvez rien sur cette personne ou pas grand chose ? Inutile de vous inquiéter, cela vous en dit déjà beaucoup sur elle : sa discrétion, sa conception de la carrière, son rapport aux médias...

En somme, il faut une étape d' imprégnation d'un univers artistique singulier. Ce travail liminaire est une des clefs de la réussite.

2. Pendant l'échange, laissez vous surprendre !

Inutile de vous dire de rédiger vos questions en amont et avec soin. Ni trop, ni trop peu !

Ayez en tête celles qui sont essentielles et gardez de côté quelques questions supplémentaires. Certaines inspireront votre interlocuteur ; il sera alors prolixe.

À l'inverse, certaines de ses réponses peuvent être extrêmement brèves. Avoir quelques questions supplémentaires vous rassurera dans cette situation. Cela peut donner un jeu de questions/réponses plus serré. Ce style est intéressant. Accepter, donc, de ne pas maîtriser entièrement le tempo . Vous avez un canevas ; plus vous aurez préparé l'entretien, plus vous serez en mesure de vous laisser surprendre, de rebondir et d'improviser dans ce cadre strict que vous avez posé.

Faut-il enregistrer l'entretien ?

Si vous êtes néophytes en la matière, oui, cela vous rassurera. Ensuite, inventez votre propre méthode. Certains prennent le temps de tout retranscrire mot à mot, d'autres rédigent l'entretien dans la foulée, lorsqu'ils ont encore tout en tête, c'est mon cas. J'aime être encore dans l'ambiance de l'échange au moment de la transcription. Cela me donne même la délicieuse impression de ne pas être seule lors de cette phase d'écriture !

3. Maîtrisez votre style : du délicat passage de l'oralité à l'écriture...

Si vous choisissez ce format d'entretien, c'est que vous êtes à l'aise avec l'idée que le ton sera vivant, spontané, plus libre qu'un texte classique. Il faut donc retranscrire toute la vitalité de l'échange verbal, tout en ôtant les scories de la langue parlée , qui ne passent pas du tout à l'écrit.

Je m'explique, personne n'a envie de lire des "euh", "ben", des répétitions peu élégantes et surtout des phrases qui ne se terminent pas. Car, oui, je vous assure : presque tout le monde commence des phrases puis part sur autre chose à l'oral, ce qui ne facilite pas les choses au moment de la rédaction de l'entretien. Vous en ferez sûrement l'expérience frustrante : un début très prometteur ... mais qui n'a jamais donné naissance à l'autre partie de la phrase !

Mon conseil : enlevez tout ce qui n'est pas correct d'un point de vue grammatical, reformulez pour que toutes les phrases se tiennent et s'enchaînent logiquement mais laisser aussi certaines exclamations, certains élans pour préserver l'énergie que vous avez perçu au moment de la discussion. Rebondissez, intervenez, évitez surtout l'alternance questions/réponses très scolaire. Vous êtes musiciens ? Pensez en termes rythmiques et évitez-nous un ostinato soporifique !

Remerciez la personne de vous avoir accordé du temps, soignez la relation et faites lui toujours relire l'entretien pour validation. C'est peut-être votre texte, mais ce sont surtout ses propos !

4. Prendre de la hauteur : et si ce texte doit s'insérer dans une série ?

Si vous avez envie d'intégrer cet entretien au sein d'un ensemble plus vaste - pour que vous puissiez en avoir plusieurs sur le même modèle - se pose le problème du tout. Il vous faut alors préparer des questions qui sont communes à tous vos entretiens et d'autres qui sont spécifiques à chacun. C'est de la subtile articulation de ces deux types de questions que naît la cohérence d'une série !

Trop de questions communes et le lecteur se lassera vite ; aucun rapport entre les différents interviews et le lecteur ne percevra pas la cohérence de l'ensemble. Vous avez compris, évitez les deux écueils : la répétition et la dispersion.

Choisissez aussi minutieusement l'ordre de présentation de ces entretiens, vous pourrez alors créer une forme de narration et éditorialiser la série. Soyez créatifs !

Pensez aussi à puiser dans ce vaste ensemble pour y extraire certaines parties, utiles notamment pour créer des contenus plus courts, ce qui est idéal pour les réseaux sociaux par exemple. À chaque cible, à chaque support, à chaque medium, son contenu adapté !

5. Trouvez des sources d'inspiration.

Voici quelques-uns des entretiens que j'ai rédigés pour l'Opéra de Dijon. J'espère qu'ils vous seront utiles !

Bonne lecture à tous, en compagnie d'Ariane Matiakh, Gilberto Gil, Bertand Chamayou, Anouar Brahem, Nicola Raab et Leonardo García Alarcón...

http://opera-dijon.fr/fichier/rte/ITW-Ariane-Matiakh_VF_2709.pdf

https://opera-dijon.fr/fichier/rte/ITW-Gilberto-Gil.pdf

https://opera-dijon.fr/fichier/rte/ITW-Bertrand-Chamayou_2.pdf

https://opera-dijon.fr/fichier/rte/ITW-Anouar-Brahem_2911.pdf

https://opera-dijon.fr/fichier/rte/Mecenat/ITW-NR_V2.pdf

https://opera-dijon.fr/fichier/rte/ITW-LGA.pdf

D'autres restent à venir, rendez-vous sur les réseaux sociaux et le site de l'Opéra de Dijon :

https://opera-dijon.fr/fr/au-programme/actualites/

https://opera-dijon.fr/

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Rendez-vous sur le site de Calamus Conseil et écrivez-moi : [email protected]

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Chanteur - Fiche métier

Comment devenir Chanteur ? Retrouvez ici les missions, formations nécessaires, rémunération de cette profession.

Chanteur de variété, chanteur lyrique, chanteur de soul, de jazz ou de pop... Un seul instrument : la voix ! Face à la multiplication des émissions de télécrochets, les candidats se multiplient mais les élus sont peu nombreux. Etre chanteur est un véritable métier et comme tout métier, il s'apprend. Rigueur et persévérance sont les maîtres mots, en plus du talent bien entendu.

Chanteur : les missions du métier

Au-delà même de la notion d'interprétation, le chanteur doit véhiculer une image attractive pour rencontrer un public suffisamment important pour pouvoir vivre de sa pratique.

Rôle du chanteur

Le chanteur doit être polyvalent. Pour cela, il doit :

• Interpréter des chansons qu'il a composées ou celles composées par d'autres ;
• Répéter et mettre en scène des spectacles musicaux en collaboration avec des musiciens ;
• Composer et mettre en musique des titres pour les auteurs-compositeurs,
• Enregistrer des titres en studio d'enregistrement ;
• Décrocher un contrat avec une maison de disques ou un producteur ;
• Participer à des festivals ;
• Faire des premières parties pour débuter ;
• Organiser des tournées ;
• Passer des auditions ;
• Organiser sa promotion auprès des médias ;
• Travailler sa technique vocale ;
• Rechercher de nouveaux concerts ;
• Travailler son image ;
• Mettre en place une stratégie marketing.

Qualités requises pour devenir chanteur

Pour faire carrière dans la chanson, il faut avant tout être passionné par la musique. Si le talent est une notion subjective, il n'en demeure pas moins que le chanteur doit posséder des capacités vocales lui permettant d'exercer ce métier. Il faut chanter juste. Au-delà de la technique, le chanteur a su développer une sensibilité artistique personnelle qui le singularise vis-à-vis des autres. Le chanteur se caractérise généralement par sa créativité et son inventivité. Mais dans un univers très convoité, vivre de sa pratique professionnelle n'est pas donné à tout le monde. Il faut parfois des années pour qu'un chanteur parvienne à subvenir à ses besoins grâce à la chanson. La persévérance et la ténacité sont indispensables pour espérer percer dans ce monde très fermé. Pour cela, seul le travail paye. Développer sa technique vocale, étoffer son répertoire, travailler son expressivité... Le chanteur doit progresser en permanence pour s'adapter à l'air du temps et renouveler son offre. La maîtrise de la technique vocale étant une donnée très importante, l' interprète connaît parfaitement sa voix et sait comment l'échauffer. Il travaille sa diction et sa respiration quotidiennement.

D'autre part, le chanteur doit être disponible. Il n'a pas d'horaire et peut travailler à toute heure et tous les jours. D'ailleurs, il travaille souvent le week-end et le soir, voire même la nuit. Il doit également posséder une bonne résistance physique pour se produire pendant plusieurs heures sur scène et voyager régulièrement.

Carrière et possibilité d’évolution

Qu'ils soient issus d'une formation ou non, les chanteurs débutants passent généralement tous par la même étape : le casting. A ce niveau-là, la concurrence est féroce et il n'est pas rare pour un chanteur de devoir passer de très nombreuses auditions avant de décrocher un premier contrat. Il faut savoir que certains organisateurs de spectacles préfèrent faire appel à des chanteurs ayant acquis une expérience spécifique au sein d'un centre de formation lyrique ou à des lauréats de concours international. Il existe également des ateliers lyriques d'insertion professionnelle qui aident les chanteurs débutants à commencer. Pour faciliter leur insertion sur le marché du travail, certains chanteurs s'offrent les services d'un agent artistique qui sera en charge de démarcher les maisons de disque et le producteur. Mais la plupart du temps, les chanteurs débutants n'ont pas les moyens de faire appel à ce type de professionnel et le font eux-mêmes.

Salaire brut mensuel d'un débutant

Formations nécessaires pour devenir chanteur.

Il n'existe pas de voie toute tracée pour exercer le métier de chanteur mais bien connaître la musique reste un prérequis de base. Les conservatoires de musique assurent une formation classique des jeunes dès l'âge de 6 ans. Les candidats les plus doués peuvent alors espérer intégrer l'un des deux conservatoires nationaux supérieurs qui se trouvent à Paris et à Lyon. En outre, des écoles privées proposent des formations pour les futurs chanteurs à tous les âges. Voici les différentes possibilités pour acquérir une formation vocale :

Avant le bac

• Classes à horaires aménagés musique (CHAM).
• Bac techno techniques de la musique et de la danse, option instrument ;
• Diplôme national d'orientation professionnelle (DNOP), spécialité musique ;

Niveau bac + 3

• Diplôme national supérieur professionnel (DNSP) de musicien, spécialité instrumentiste-chanteur.

Niveau bac + 5 et plus

• Diplôme de formation supérieure de musique du Conservatoire de Paris et de Lyon ;
• Diplôme supérieur de chanteur professionnel soliste (concertiste ou opéra) de l'Ecole normale de musique Alfred Cortot.

Situation du métier chanteur

L'insertion professionnelle des chanteurs est très difficile. Seuls quelques-uns parviennent à se faire connaître suffisamment pour vivre de leur métier. Il n'est d'ailleurs pas rare que des artistes soient obligés de cumuler une autre activité pour disposer d'une autre source de revenus. L'enseignement constitue, à ce titre, une pratique répandue dans le milieu. A l'issue du conservatoire, la sélection est impitoyable. On dit qu'un seul chanteur sur 5 parviendra à développer une carrière artistique. Il faut savoir que les choristes trouveront plus facilement du travail que les solistes car il y a plus de postes à pourvoir.

Synonymes du métier

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Dossier d'artiste français

Il semble que vous aimez ce modèle , présentation dossier d'artiste français, thème google slides et modèles de présentation powerpoint et canva gratuits.

Salut les artistes ! C'est un appel à tous les artistes français, avec tout ce qu'ils ont à offrir au monde. Nous avons conçu un modèle pour que vous puissiez présenter votre dossier d'artiste et éblouir avec toutes les œuvres d'art que vous avez peintes ou créées au cours de votre vie d'artiste. La conception comporte des touches d'aquarelle, qui s'adapteront parfaitement à votre contenu. Chez Slidesgo, nous sommes toujours très attentifs aux détails, et c'est pourquoi le contenu est en français, afin que vous puissiez mettre en valeur le talent d'un artiste français. Et voilà !

Caractéristiques de ce modèle

• 100% modifiable et facile à modifier
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• Conçu pour être utilisé dans Google Slides, Canva et Microsoft PowerPoint
• Format 16:9 adapté à tous les types d’écran
• Comprend des informations sur les polices, les couleurs et les crédits des ressources utilisées

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Comment rédiger une biographie d’artiste peintre?

La biographie est un texte informatif permettant à l’artiste d’expliquer ses motivations, ses inspirations et toutes les références qui s’articulent autour de son parcours d’artiste.

Il faut voir la biographie comme un outil de communication. Ce texte a toute son utilité pour les collectionneurs, les galeristes, les curateurs, les membres d’un jury, la Presse, c’est à dire un public désireux de décrypter les influences et les choix d’un artiste au cours de son évolution créative.

Peu importe si vous avez déjà exposé ou non par le passé, la biographie suit le développement de l’artiste vivant. Elle grandit avec lui, se façonne avec le temps, se bonifie à force de l’exercer.

Ne soyez donc pas surpris(e) de devoir rédiger plusieurs versions de votre biographie au cours des années.

BON A SAVOIR : N’hésitez pas à la bichonner car la bio est souvent reprise par les journalistes, les galeristes, les curateurs ou toutes les personnes souhaitant communiquer sur l’artiste.

1/ La biographie – Les fondamentaux  :

Voici les points fondamentaux à retenir pour structurer une biographie. Selon votre profil d’artiste, n’hésitez pas à piocher dans la liste ci-dessous :

• Nom, prénom ou pseudo
• Date de naissance, ville de naissance ;
• Ville de travail ;
• Des dates importantes pour l’artiste (tournants de vie, de parcours)
• Études, formations passées (ateliers, stages) ;
• Expérience professionnelle en rapport avec l’art ;
• Influences artistiques, inspirations, références
• Les grands moments de la vie de l’artiste (famille, rencontres artistiques, voyages, concours, récompenses)
• Philosophie de vie, centres d’intérêts, engagements s’ils ont un impact sur l’artiste et son art ;

BON A SAVOIR : Pour les artistes souhaitant rédiger leur biographie mais n’ayant pas d’expositions à votre actif, je vous invite à lire l’article “ Bio d’artiste sans expo “.

  2/ La biographie – La forme :

• L’écriture est synthétique et soignée
• Le texte regroupe 300 à 700 mots (ex : compteur-de-mots.net)
• Utilisation de Synonymo.fr pour éviter les répétitions
• Les paragraphes sont courts et aérés (entre 3 et 5 paragraphes)
• La typographie est classique, lisible (ex : calibri, arial, helvetica,etc) et le texte reste de même couleur
• L’orthographe est vérifiée
• Traduction en anglais pour l’international

BON A SAVOIR : Un texte à la 3ème personne est directement utilisable par les journalistes et les galeristes, il ne demande aucune retouche.

3/ La biographie – L’emplacement :

• Elle doit être rapidement visible et accessible . L’idéal est de la faire figurer sur un onglet qui lui est entièrement consacré. Cet onglet/catégorie/bouton comportera le texte + une photo de vous, de l’atelier, d’œuvres…

4/ La biographie – L’amélioration :

• C’est avec de l’entraînement que le texte devient plus aisé dans sa réalisation
• Ne soyez donc pas étonné(e) si vous en venez à rédiger plusieurs versions.
• N’hésitez pas à demander l’aide d’une personne extérieure pour vous relire.

BON A SAVOIR : Pensez à mettre à jour la biographie en fonction de votre  développement artistique . Modifiez également les sites web ou les plateformes qui reprennent ce même texte.

La biographie relate les événements importants afin de mieux comprendre développement et l’épanouissement de l’artiste. On y raconte la vie d’un personnage contrairement à la démarche artistique qui s’intéresse principalement à l’œuvre, à la technique et au processus créatif.

L’artiste est avant tout une personne avec des passions, des convictions, des engagements, des défis, des rencontres qui ont marqué une vie. Des points essentiels qui sont la source de toute bonne biographie.

Une biographie magnifique est un récit sans complaisance, le récit d’une ascension pleine d’humanité. On y découvre ainsi des aspects insoupçonnés, d’autres plus convenus, voire plus connus d’une personne mais surtout le lecteur doit ressentir une soudaine envie de redécouvrir les œuvres et les créations de l’artiste en question.

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Auteur :  Amylee

L'article ci-dessus contient des liens affiliés pointant du matériel que j'utilise et que j'apprécie de vous partager. Cela signifie que si vous effectuez une action telle qu'un abonnement ou un achat après avoir cliqué sur l'un de ces liens, je pourrais recevoir une commission d'affiliation sans coût supplémentaire pour vous. Votre compréhension est grandement appréciée et contribue à soutenir le contenu proposé ici. Merci !

19 commentaires

Merci pour ces infos précieuses qui permettent de structurer mieux la présentation et d’avancer.

Une mine d’information qui m’a était très utile pour créer ma biographie sans fausses notes :)!

Pour une biographie d une artiste peintre

@Sylvie, Sophie, Pascal : Je suis ravie de lire que cet article vous a été utile à tous !! Bonne bio !

Merci pour cet article. C’est exactement ce que je recherchais. Pascal

Merci Amylee, comme d’habitude lorsque je cherche des renseignements pour “pros”, je les trouve sur votre site 🙂

Merci! Amylee

Je voudrais écrire sur deux artiste comme Giacomatti et Brancusi! Faire une biographie et d’icluse sur leurs démarches artistique et les comparer comme artiste!?

Merci pour vos réponses! Un peu le comment faire! Merci. Sylvie 🙂

@Sandrine: Effectivement en début de carrière le “je” est plus comfortable 😉 je l’admets. N’oublions pas que la biographie est surtout un outil de communication qui regroupe des informations relatives à l’artiste. Un outil qui va être utilisé principalement par d’autres personnes que l’artiste. Les journalistes ou les bloggeurs préféreront donc recevoir un texte qui nécessite que très peu ou pas de retouche (dans l’idéal). Et oui, nous vivons dans un monde où tout doit être opérationnel dans l’instant et où tout doit fonctionner vite. 😉

Je trouve ça très ringard les biographie à la troisième personne tout spécialement quand on sait que la personne qui l’a rédigé… c’est l’artiste lui-même ! C’est vraiment ridicule et ça fait hautain.

Je pense qu’en début de carrière, il vaut mieux rédiger à la première personne…

Humm… je ne vois pas dans ta bibliographie, l’écriture à la 3e personne ? C’était bien ton conseil ?

@Marie: Il ne serait pas judicieux de ma part de parler de quelque chose et de ne pas l’appliquer. Ma biographie d’artiste est bien à la 3ème personne comme tu peux le voir si tu cliques sur le lien “rose” que je donne dans le texte ou si tu te rends sur mon site web d’artiste peintre sur https://amylee.paris/fr/ A mon avis tu as fait une petite confusion entre ma bio d’artiste peintre qui se trouve sur mon deuxième site web https://amylee.paris/fr/ et celle de blogueuse représentée sur ce mag. La bio du magazine amylee.fr est différente car ce mag n’est pas une vitrine consacrée qu’à mes tableaux mais une vitrine ouverte sur le métier d’artiste peintre. Je parle d’autres sujets y compris d’autres artistes peintres. La bio présentée sur https://www.amylee.fr/ est un bio complètement différente. Comme j’aime être proche de mes lecteurs, je m’adresse ici directement à la 1ere personne.

@Marie-Noëlle Pécarrère : Avec plaisir 😀

@Taraneh Javanbakht : Je conçois la biographie plus comme une synthèse, un résumé qui peut effectivement mettre en reliefs certaines expositions majeures mais pas toutes. Je conseille de ne pas trop charger la biographie car celle-ci fait décrocher le lecteur lorsqu’elle est trop longue.

Le CV artistique, lui, est différent, il va plus dans l’énumération, les détails. Il a d’ailleurs plus la forme d’une liste que d’un texte.

Dans une biographie d’un(e) peintre, la liste des expositions artistiques est importante à mentionner.

@biographies P : Heureuse d’avoir pu vous aider !

De très bons conseils que je vais essayer de suivre pour mettre ma biographie à jour. Merci.

@Camart Ciel : On peut directement cliquer sur l’onglet “Bio” de mon blog. Sinon voici le lien direct https://amylee.paris/fr/artiste-peintre-amylee/ Juste pour info : Mon pseudo s’écrit Amylee. Facile, il faut juste penser à Bruce Lee et on retient l’orthographe.

Très très bien

Je voudrais lire la suite de la biographie d’amilie…

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Manager Artiste : Trouvez votre ange gardien !

Quel est le rôle d’un manager de musique comment trouver un manager pour la musique quel pourcentage pour un manager toutes vos réponses et nos conseils de pro sont ici .

Pour comprendre comment un music manager accompagne ses artistes dans le développement de leurs projets, leurs visibilité et la gestion de leur carrière, nous avons fait appel à l’agence NEXTONE.

On a pris le temps de passer en revue toutes les questions qu’un jeune artiste ou groupe émergent se pose à l’orée de sa carrière pour vous proposer cette interview sur le métier de manager...​​

C’est quoi un manager en musique ?

C’est un couteau suisse ! Le manager prend en charge vos affaires musicales et vous en trouve de nouvelles. Créateur d’opportunités, responsable de votre carrière, il met en place une stratégie qui vous ressemble. Son objectif : que votre seul souci soit ce qui se passe sur la scène ou dans le studio. Le reste du temps, s’il fait bien son travail, vous pouvez circuler les yeux fermés dans la jungle de l’industrie musicale.

« Un manager en musique est avant tout une personne de confiance vers qui l’artiste va se tourner pour être conseillé et aidé à construire sa carrière artistique de manière solide et pérenne. Il est présent dans toutes les grandes étapes de la vie professionnelle de l’artiste et le suit dans son développement.

Le manager a pour vocation de le soutenir, le conseiller, l’accompagner, de le défendre, et de l’aider à constituer son réseau et ses collaborations. Soit, le guider au mieux dans cette industrie qui est toujours compliquée à apprivoiser. » Éloïse, Manager artistique de NEXTONE.

Quel est le rôle d’un manager en musique ?

Pour un musicien ou un groupe, le manager a à la fois un rôle de représentant et de conseiller professionnel. Dans la construction d’une carrière pérenne, il est un chef de chantier. Pour ce faire, il va mettre votre musique entre de bonnes mains (ou plutôt, dans les bonnes oreilles) : producteurs, directeurs de label, gérant de salle, organisateur d’événement… Il négocie pour vous tous les contrats issus de son démarchage et organise tous les aspects techniques des déplacements qui en résultent.

« Le fonctionnement de chacun.e est unique, et les collaborations entre artistes/managers sont multiples. Il y a d’ailleurs autant d’artistes et de managers que de manières de manager. Mais un objectif reste cependant commun et fondamental ; la volonté de défendre les intérêts et les volontés de l’artiste/groupe que l’on manage.

Pour rejoindre la question précédente, le rôle du manager est de conseiller d’amener son expertise et sa vision, et de trouver les opportunités les plus enclines à faire rayonner son artiste. Dans cette dynamique, il va essayer de trouver des partenaires qui correspondent à la direction artistique, à la vision future du projet, afin d’avoir une cohérence sur le projet.

Mais évidemment, la place que prend le manager dans la carrière d’un artiste varie. Chez NEXTONE Agency​​ , agence de management basée à Paris sous l’impulsion de Nicolas Raulin depuis 2016, nous travaillons sur une dizaine de projets tels que Telegraph , Diamond Deuklo, Madsun... tous très différents, avec des besoins qui sont spécifiques à chacun.

Typiquement, certains ont besoin d’avoir un accompagnement personnalisé sur la direction artistique de leur projet avec un travail de coaching, de leur rapport à l’image médiatique, etc., alors que d’autres voudront se focaliser sur la prestance scénique et un accompagnement sur le live. On travaille vraiment tous les aspects d’un projet, mais en fonction des artistes on répond à des besoins différents de manière parfois très différente. » Eloïse, Manager artistique .

Telegraph - Run With Wolves (Official Video)

Pourquoi créer une séparation entre l’artiste et son industrie ?

La formation d’un artiste ne le prépare pas aux aspects logistiques et marketing de sa carrière. Passer des appels téléphoniques à des journalistes musicaux, à la radio, à des labels et à d’autres personnes au sein de l’​​ industrie musicale est une tout autre vocation.

Ces tâches sont celles qu’un manager d’artiste s’est préparé à accomplir. Pendant que les musiciens perfectionnent leur répertoire musical, il remplit le leur de contacts clés pour faciliter les rencontres de ses protégés.

Pourquoi c’est au manager de gérer cette communication ? La raison est simple : les acteurs de l’industrie ne résonnent pas comme les artistes . Ils ont un discours plus franc et direct sur les productions, fruit d’une réflexion plus économique. Le ton de certaines discussions et les retours qu’ils peuvent faire sur une œuvre ou une performance pourraient toucher personnellement un artiste. Le manager joue un rôle de médiateur, voire de traducteur, pour joindre les deux bouts .

Par exemple, c’est bien plus facile pour un artist manager d’entendre « Je n’aime pas cette musique, ça ne m’intéresse pas. » plutôt que le groupe qui vient de passer des semaines à travailler sur son EP. L’injustice que ressentent certains évoluant dans ce milieu est parfois une réalité qu’un autre doit entendre.

Pourquoi le manager est-il important ?

« On ne le dira jamais assez, le manager a une place prépondérante dans l’écosystème de l’artiste/groupe. En plus de conseiller l’artiste sur la direction artistique à prendre, il est également son porte-parole et son meilleur allié pour le soutenir et le défendre. C’est lui, qui a la vision la plus globale du projet de création de l’artiste et qui en perçoit les forces et les failles. Il va être responsable de la construction et de la coordination de son entourage professionnel, et on sait à quel point c’est important.

Un manager va permettre à l’artiste de rendre son projet économiquement viable et de l’accompagner au mieux possible dans des démarches aussi bien artistiques, qu’économiques. Il n’y a effectivement pas plus important qu’un manager pour se professionnaliser ! »

Lors d’une tournée ou d’une sortie, il peut vous aider à aider à localiser les bons producteurs, à conclure des accords et à développer des relations avec différentes maisons de disques, agents ainsi que des éditeurs. Ces managers jouent un rôle important dans le façonnement de la carrière d’un artiste dans l’industrie de la musique.

Une fois de plus, un auteur-compositeur interprète doit pouvoir passer le plus clair de son temps à la création ou aux répétitions pour garantir des prestations de qualité. C’est ensuite au manager de s’assurer que les œuvres trouvent un public .

Comment trouver un manager ?

« Il existe pas mal de managers professionnels dans la musique en France, on en référence environ 200. Entretenir une relation de confiance, savoir conseiller, obtempérer, avoir un carnet d’adresses conséquent... Ces qualités ne sont pas à la portée de tous et très peu sont les élus ! Mais trouver le BON manager n’est pas la chose la plus aisée. Comme je le disais, chaque manager a sa méthode, son réseau, et chaque projet a ses besoins. Donc il faut trouver celui avec lequel tout cela coïncide. C’est d’ailleurs pour cela que beaucoup d’artistes s’accompagnent de proches, d’amis, et même de membres de la famille pour gérer leurs carrières. Stratégie qui est cependant à double tranchant !

Mais pour revenir à la question, il n’y a pas vraiment de règles en fait. Dans la plupart des cas, ce sont les managers qui viennent au contact des artistes après les avoir découverts par différents biais (réseaux sociaux, plateformes, tremplins) ou que des collègues professionnels leur en aient parlé. Le coup de cœur reste évidemment primordial, et il faut avoir une vision de développement pour le projet. Mais l’artiste peut également contacter des managers, soit parce qu’il en rencontre à des concerts ou des événements, soit par le biais de plateformes comme Groover qui mettent aujourd’hui en contact les artistes et les professionnels. » Éloïse, Manager d’artiste.

Une autre façon de trouver un manager, plus traditionnel, est le système des petites annonces. Il existe de nombreux forums, magazines ou réseaux ou un artiste peut engager des démarches. Il est intéressant de laisser un manager venir de lui-même vers l’artiste, car cela reflète son attachement au projet.

Quelles sont les compétences d’un bon manager ?

« Elles sont nombreuses et variées ! Le manager se doit d’avoir des connaissances globales dans l’industrie musicale et une vision à 360° du monde qui l’entoure . Une certaine appétence pour la musique semble primordiale, mais également une curiosité à toute épreuve, être à l’affût de la moindre nouveauté et des nouvelles tendances.

Un manager artiste doit indéniablement avoir un bon sens du relationnel et commercial afin de susciter l’envie des professionnels et du public, des connaissances juridiques et contractuelles, une approche technique du terrain. Le manager se doit d’être très rigoureux, notamment s’il cumule plusieurs casquettes ou s’il travaille sur plusieurs projets à la fois.

En clair, c’est un accompagnateur/ développeur / couteau suisse qui est censé savoir tout faire, ou savoir auprès de qui s’entourer, pour répondre à tous les besoins de ses artistes. » Nicolas, Manager Artiste.

Si l’on devait faire une liste des qualités d’un manager, elle ressemblerait sûrement à celle que l’on attend d’un compagnon de vie :

• Honnête : Il ne vous ment pas, mais sait ce que vous devez entendre. Quand il roule la nuit, vous pouvez dormir les yeux fermés.
• Autonome : Vous vous reposez sur lui, mais lui ne se repose pas sur vous. Il peut partir vers l’inconnu sans votre aide et revenir avec du gibier qu’il a chassé seul.
• Multitâche : Il a la capacité d’effectuer plusieurs tâches à la fois comme la littératie financière tout en parlant la même langue que l’ingénieur son dans le box.
• Débrouillard : Un esprit DIY pour créer des opportunités pour vos clients. Un imprévu ? Pas de panique, il a sûrement une solution.
• Social : Des connexions au sein de l’industrie du divertissement. Il sait quelle pince il faut serrer et quelle pâte il faut graisser pour ne vous présenter que les plus intéressés par vos projets.
• Passionné : Une passion pour la gestion d’artistes, ça se sent, ça se voit. Cherchez les étoiles dans ses yeux quand il vous écoute chanter ou parler. S’il aime ce qu’il fait, alors il gravira pour vous les plus hauts sommets !

Quelles sont les raisons pour lesquelles un musicien devrait recruter un manager ?

« Beaucoup de musiciens et d’artistes pensent qu’il n’est pas pertinent de recruter un manager, surtout au début de leur carrière, généralement par manque de moyens. Alors que c’est un moment crucial pour leur développement et pour créer un noyau dur de professionnels et de structures publiques, et forcé de constater que la quantité de travail est très dense et que déléguer un projet personnel peut être difficile à appréhender... L’artiste peut se retrouver vite perdu et dépité face à cette industrie. Il semble pertinent d’être accompagné par quelqu’un qui y croit autant que vous, et qui a une vision extérieure et objective de votre musique .

Mais on ne le dira que trop peu, si l’on veut avancer, l’essentiel est de s’entourer d’acteurs avec qui nous avons une vision commune pour pouvoir croître. Cela ne peut être que bénéfique, dans l’appréhension du projet et permet à l’artiste de se focaliser davantage sur la phase de création - qui reste tout de même la matière première de tout projet.

Chez Nextone Agency, notre crédo, c’est “Si tu veux aller vite, marche seul. Mais si tu veux aller loin, marchons ensemble”. Ça en dit long sur notre philosophie, non ? »

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Combien coûte un manager ?

En contrepartie de ses services, l’agent artistique perçoit, dans les conditions fixées par le mandat mentionné à l’article R. 7121-6, une rémunération calculée en pourcentage des rémunérations, fixes ou proportionnelles à l’exploitation, perçues par l’artiste.

En France, la rémunération du manager musique est encadrée par la loi. Elle est de 15% des revenus de l’artiste, et s’étend bien sûr à tous les revenus que l’artiste va générer.

Certains on peut-être déjà entendu parler d’une rémunération 10%, mais selon l’​​ Art. D. 7121-7 : « lorsque, conformément aux usages professionnels en vigueur notamment dans le domaine des musiques actuelles, des missions particulières justifiant une rémunération complémentaire sont confiées par l’artiste à l’agent en matière d’organisation et de développement de sa carrière, le plafond mentionné à l’alinéa précédent est porté à 15 % . »

Comment un manager ajoute-t-il de la crédibilité ?

« Dans la musique comme dans la vie, c’est beaucoup une question d’image. De “réputation”. Avoir un manager, c’est déjà un signe de professionnalisation, sinon de professionnalisme, et ça aide beaucoup à être crédible auprès du monde professionnel. » Éloïse, Manager d’artiste.

C’est peut-être un peu vieux jeu de dire ça à une époque ou internet offre plus d’autonomie que jamais aux artistes, mais avoir un manager vous donne un air plus… sérieux.

Déléguer ses responsabilités à un intermédiaire permet de convaincre plus facilement un tiers. Le professionnalisme d’un manager, inhérent à son poste et ses responsabilités, lui permet de garder un discours commercial plus pertinent que l’artiste et ses connaissances plus technico-administratives de l’industrie lui donnent un avantage qu’un artiste ne pourrait avoir dans certains dialogues décisifs pour sa carrière.

Quel rôle un manager peut-il avoir dans les relations entre les membres d’un groupe ?

« Encore une fois, tout est une question de contexte, de caractère, de personnalités et de la relation que le manager va avoir avec ses artistes. Le manager essayera toujours de pousser le groupe dans la meilleure dynamique possible, et a fortiori d’avoir un environnement stable et bénéfique au développement et à la création.

Même si on se fait une idée biaisée de ce qu’est le métier de manager, souvent perçu comme la nounou/maman des artistes, il est vrai que le rôle de médiateur peut être bénéfique dans les relations avec les membres du groupe. Sa vision générale et ses connaissances du terrain peuvent aussi l’amener à être un membre à part entière dans le groupe, puisqu’il est autant impliqué dans le projet que le reste des membres. » Éloïse, Manager d’artiste.

En effet, un manager de groupe ne peut pas toujours arrêter tous les problèmes interpersonnels de groupe, mais un bon manager peut réduire un peu le risque. En usant de ce même pouvoir qu’il met aux profits de vos négociations, il peut trouver un moyen de démêler certains conflits, mais la synergie d’un groupe reste la responsabilité de chacun de ses membres .

Comment un manager trouve des dates de concert à ses artistes ?

« Trouver des dates n’est pas chose facile pour quelqu’un qui n’a ni réseau ni connaissances du milieu dans lequel il gravite. Le carnet d’adresses qu’a réussi à se constituer un manager reste l’une des stratégies les plus avantageuses pour trouver des dates. Mais même si le manager est en lien direct avec des agences de diffusion et des bookers (qui trouvent des dates pour les artistes dans des salles de concert spécifiquement), il use et abuse de stratégies et de méthodes pour voir l’expansion de son groupe.

Chez Nextone agency et notamment avec Telegraph, nous aimons travailler sur tous types d’évènements avec des jauges de toutes importances et des atmosphères différentes. Le groupe peut aussi bien jouer à un mariage, une convention que dans une salle de concert​​ , tels que le Point Éphémère ou un Zénith... Cela permet aux artistes d’appréhender le public de différentes manières et d’être également dans cette nouveauté perpétuelle que l’évènementiel a à nous offrir.

C’est à ce niveau-là qu’une plateforme comme Linkaband a une vraie valeur ajoutée et des choses concrètes à nous apporter pour trouver des concerts​​ à nos artistes. » Éloïse, Manager d’artiste.

Bryan Kulka

Journaliste international constamment en quête d'évasion. Après avoir exploré l'Amérique Latine et l'Asie, il atterrit aujourd'hui sur la planète Linkaband pour une nouvelle aventure musicale.

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Comment Créer un Dossier de Presse d’Artiste ? (EPK Musique)

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Le dossier de presse (aussi appelé press book, press kit ou EPK) est un outil de communication indispensable pour les musiciens et groupes de musique.

Il regroupe l’ensemble des éléments nécessaires lorsque l’on contacte un média ou un professionnel de la musique , afin de rendre la démarche crédible et faciliter le processus.

Cela permet à chacun de mieux connaître votre projet musical, votre carrière et votre univers et de décider si l’on doit accepter votre demande, notamment pour la promotion de vos albums ou de vos tournées.

Évidemment, tout comme pour la rédaction de la biographie , la création du dossier de presse est un travail à ne pas bâcler, si vous voulez étendre votre réseau et saisir plus d’opportunités .

Dans cet article, nous allons voir comment réussir la création de votre EPK si vous êtes musicien et quels sont les éléments indispensables à inclure.

Table des Matières

1. Ça sert à quoi un dossier de presse pour un projet musical ?

En temps normal, pour mettre toutes les chances de votre côté, vous voulez donner toutes les informations les plus pertinentes aux décideurs que vous contactez .

Peu importe votre objectif (dates, presse, etc.), vous devriez toujours chercher à faciliter la vie des professionnels de la musique en filtrant et regroupant ce dont ils ont besoin, leur temps et leur patience étant relativement limités.

C’est tout le but d’un dossier de presse efficace, clair et épuré.

En plus de pouvoir vous aider à démarcher les médias et influenceurs , grâce à votre dossier de presse vous aurez un document professionnel à proposer à chaque fois que quelqu’un de l’industrie voudra en savoir plus à votre sujet (booking, labels, édition, collaborations, etc.).

Il s’agit donc d’un incontournable dans votre arsenal de communication.

2. Les éléments indispensables à tout EPK

De quoi avez-vous besoin pour votre dossier de presse ?

À la fois CV et portfolio, votre dossier de presse doit aller à l’essentiel, tout en répondant aux questions que pourraient se poser vos interlocuteurs.

1. Courte biographie

Comme on l’a vu précédemment, on va chercher à décrire brièvement le projet musical ainsi que l’actualité du moment , en jonglant à la fois sur l’informatif, l’artistique et l’intriguant.

Si vous avez du mal à prendre du recul pour raconter votre histoire, demandez de l’aide à une personne tierce, car votre bio en dit beaucoup sur votre projet.

N’oubliez pas de mentionner clairement votre style de musique et quelques noms de projets musicaux qui sonnent sensiblement comme le vôtre .

Pour ce qui est de la longueur, chaque professionnel ayant des besoins différents, faites en sorte de proposer plusieurs formats en fonction de la cible du dossier : quelques lignes, un paragraphe, 3 paragraphes et 5 paragraphes.

En savoir plus :

• Comment Écrire et Réussir sa Biographie d’Artiste ?

Ensuite, on va ajouter le visuel de ce que vous souhaitez promouvoir en première page du dossier de presse (pochette de votre dernier album ou affiche live par exemple).

Pour le reste du dossier, vous devriez avoir des photos officielles (et téléchargeables) de haute qualité, réalisées par un photographe pro, avec des options à l’horizontale comme à la verticale, voire des versions en noir et blanc.

On privilégiera les photos professionnelles (au moins 3) qui ne sont pas issues de concerts, afin de mettre en avant l’esthétique, la composition et donc votre univers .

Si besoin, au lieu d’alourdir le document, ajoutez des liens pour télécharger vos photos les plus volumineuses (haute résolution) au lieu de les inclure directement.

En effet, on va éviter que le document fasse plus de 4/5 Mo, mais cela intéressera tout de même les journalistes de la presse papier d’avoir des visuels en haute résolution (300 dpi plutôt que 72 dpi).

Votre musique est l’élément le plus important de votre dossier et c’est pour cela que vous devriez l’ajouter juste en dessous de votre bio.

Naturellement, le professionnel cherchera à écouter au moins un titre que vous avez sélectionné .

Par conséquent, choisissez (uniquement) vos trois meilleurs titres.

Si vous avez du mal à les identifier, demandez du feedback à votre fanbase ou observez les statistiques de vos titres (ventes, streaming, YouTube, etc.).

Attention, ne faites pas l’erreur de partager toute votre discographie et notamment vos titres les plus anciens.

Vous devriez partager principalement votre dernière musique, celle qui représente le mieux là où vous en êtes aujourd’hui .

Cela rendra votre dossier de presse bien plus pertinent. Ceux qui voudront en savoir plus n’auront pas de mal à trouver le reste de votre catalogue.

Ajoutez les liens vers votre musique, qu’elles soient sur Youtube, Soundcloud, en téléchargement ou sur les sites de streaming (par exemple avec Linkfire ou les Fanlinks de ToneDen)

Si vous souhaitez partager un titre qui n’est pas encore officiellement sorti, vous pouvez donner un lien vers un titre en privé sur Soundcloud.

Certains médias sont bien plus susceptibles de partager votre contenu si vous avez du contenu promotionnel au format vidéo de qualité pour accompagner votre actualité .

De même, vous aurez bien plus de chances d’obtenir des dates de concert ou dans des festivals si vous avez une vidéo qui retranscrit parfaitement un de vos lives.

Intégrez quelques-unes de vos meilleures vidéos dans votre dossier de presse afin de mieux présenter votre projet.

Si possible, variez les types de vidéos (interview, clip et live) pour qu’il y en ait pour tout le monde !

5. Articles de presse récents

S’agissant d’un dossier de presse, vous avez besoin de montrer que vous générez l’intérêt de la… presse.

Si possible, tâchez d’inclure des articles ou des extraits de parutions relatifs à votre projet musical qui soient en lien avec l’entité que vous démarchez (style musical, démographie, région) .

Listez les médias qui vous ont mentionné au cours des derniers 365 jours (ou plus si besoin), les meilleures citations et ajoutez les liens vers les articles complets.

C’est une très bonne manière de montrer que votre projet musical est déjà validé par d’autres professionnels , même si vous démarrez petit et en local.

6. Faits notables

Si vous êtes en tournée, que vous êtes nominé pour un prix, que vous avez joué à un festival réputé ou ouvert pour un projet musical important, vous devriez le mentionner.

Tout ce qui peut faire gagner des points à votre dossier est bon à prendre et devrait être inclus .

7. Contact et liens

Enfin, ajoutez les informations de contact pour joindre votre projet musical (téléphone ET  email).

De même, on va inclure les liens vers vos réseaux sociaux et votre site officiel, afin que l’intéressé puisse facilement vous contacter ou en savoir plus sur vous .

3. Comment faire son dossier de presse et le diffuser ?

Une fois que vous avez tout ça, vous voilà prêt à regrouper ces infos dans un document dédié et formaté correctement.

À l’ère du numérique, pour élaborer votre dossier de presse, vous aurez besoin d’un logiciel permettant d’éditer et d’organiser facilement le contenu , comme Word, OpenOffice, Pages, PowerPoint ou InDesign (pour les ambitieux).

La mise en page doit être un minimum soignée, mais vous n’êtes pas obligé d’avoir recours à un graphiste si votre budget ne vous le permet pas.

Veillez tout de même à ce que l’on retrouve votre identité visuelle et faites aussi en sorte que le document ne soit pas trop long (moins de 8/10 pages) .

Votre EPK doit faire gagner du temps au journaliste ou au pro et doit donc être concis.

Au passage, il faut préciser que les dossiers de presse sont bien plus efficaces s’ils sont ciblés et à jour.

Ma recommandation est d’utiliser un template de base (mis à jour régulièrement) et puis différentes variantes en fonction des objectifs que vous souhaitez atteindre .

S’il n’y a pas d’objectif particulier, indiquez simplement en haut de votre dossier de presse le nom de votre projet musical et la période de diffusion du dossier.

Dans les autres cas, vous pouvez inclure votre actualité à promouvoir dans le titre du dossier : tournée, lancement, etc.

Mais ensuite, comment fait-on pour diffuser ce dossier ?

Solution n°1 : En PDF

L’option la plus répandue et la plus simple surtout quand on commence, c’est de créer à partir des logiciels que l’on a vu plus haut un document PDF.

Créez un document par exemple avec Word, qui soit un minimum soigné et à votre image avec toutes les informations que vous voulez partager.

Une fois que vous avez le fichier PDF, vous n’avez plus qu’à l’envoyer en pièce jointe, accompagné d’un bref paragraphe d’introduction exposant la nature de votre demande.

Toutefois, il faut garder en tête que de nos jours, un grand nombre de professionnels de la musique à HORREUR de recevoir des pièces jointes non demandées et que les services d’emailing sont plus susceptibles d’ajouter un message avec pièce jointe en spam. Ainsi, utilisez le format PDF prudemment.

Solution n°2 : Sur votre site officiel

En complément du PDF, en dédiant une page de votre site officiel à votre dossier de presse électronique, vous permettez à tous les professionnels d’accéder en quelques clics à votre kit de promo .

En plus de leur permettre d’accéder à vos photos, vos vidéos, vos titres, vos passages médias, vos réseaux sociaux à tout moment, vous pouvez facilement maintenir cela à jour, créer des variantes, optimiser votre communication et analyser les résultats.

Cependant, si vous choisissez cette option, alors assurez-vous que votre site Web soit optimisé , pour pas que cela nuise à votre image.

Si vous choisissez cette solution, gardez en tête que vous devriez intégrer un maximum d’éléments dans la page (musique, vidéos, dates de concert, etc.) au lieu d’ajouter des liens et donc des étapes supplémentaires dans la prise de décision du pro.

Solution n°3 : Via des plateformes dédiées

Certains services comme Scènes Locales, SonicBids ou ReverbNation permettent de créer et de diffuser en ligne son dossier de presse en quelques clics .

Il s’agit d’une alternative intéressante à la deuxième solution surtout si vous ne savez pas par où commencer, même si elle demeure bien moins optimisée (peu de personnalisation, publicité, format standard, etc.)

Au passage, on notera que si vous recherchez des exemples de dossiers de presse de musiciens et de groupes de musique , vous en trouverez de nombreux au format PDF (et à la qualité variable) sur les profils d’artistes de Scènes Locales ( exemple ).

Saviez-vous que la plupart des dossiers de presse finissent à la corbeille quelques instants après avoir été découverts ?

La raison est souvent que le dossier de presse manque d’information ou bien déborde de détails inutiles .

Ainsi tout l’enjeu pour votre communication sera de créer un document clair et qui va droit au but, mais qui représente au mieux la réalité de votre projet.

En suivant ces conseils, vous aurez de quoi faire une bonne première impression auprès des lecteurs de votre dossier de presse et vous démarquer de la concurrence.

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• Quelles compétences doit avoir un Chanteur ?Le métier de chanteur requiert une solide formation. Les professionnels du chant doivent être à l’aise avec la langue, avoir une structure vocale et une technique vocale précise et maîtrisée afin de produire des sons et des mélodies harmonieux. De plus, une bonne connaissance des genres musicaux, des styles et des répertoires est de mise. Les chanteurs doivent également avoir une grande aisance sur scène et être à l’aise lors des performances live.En outre, il est important de posséder une bonne compréhension des enjeux liés à l’industrie de la musique, notamment en ce qui concerne les accords musicaux, les contrats et les droits d’auteur. Les chanteurs doivent également être ouverts à l’apprentissage et à l’évolution de leurs compétences et aptitudes vocales. La capacité à travailler en équipe, à communiquer avec des collègues et à gérer leur temps efficacement sont également des qualités importantes.Comment devenir Chanteur ?Si vous voulez devenir un chanteur, vous devrez commencer par apprendre à chanter. La pratique est la clé pour améliorer votre technique vocale et votre intonation. Vous pourrez également prendre des leçons de chant pour développer votre voix et apprendre à bien maîtriser l'art de la chanson. Une fois que vous aurez acquis suffisamment de compétences, vous devrez trouver des endroits où vous pourrez vous produire. Vous devrez peut-être commencer par des bars et des clubs locaux, puis travailler votre chemin vers des endroits plus grands. Vous devrez également créer un réseau de contacts pour vous aider à vous faire connaître. Vous devrez peut-être travailler avec des musiciens, des producteurs et des ingénieurs du son pour produire des enregistrements de qualité et pour promouvoir votre musique. Vous devrez également créer un site Web et des comptes sur les réseaux sociaux pour promouvoir votre musique et vous connecter avec les fans.Pourquoi faire appel à un Chanteur ?Le métier de chanteur est avant tout une passion. Il ne s’agit pas uniquement de savoir chanter mais aussi d’être capable de créer des chansons et de les interpréter de façon unique et intime. Un chanteur doit posséder une maîtrise totale de sa voix et de ses techniques vocales pour pouvoir s’exprimer de manière authentique et attrayante. Il doit être capable de s'adapter à diverses situations et scènes, et d'être à l'aise avec la prise de parole en public.Un chanteur doit également être capable de produire des morceaux dans un studio, et de travailler avec des ingénieurs du son pour créer des enregistrements professionnels. La technologie est un élément essentiel pour une production musicale réussie.Le métier de chanteur comprend également le booking et la promotion. Un chanteur doit être capable de répondre aux besoins de sa fan base et de trouver des moyens créatifs pour promouvoir ses performances.Les chanteurs qui ont du succès sont ceux qui ont le talent, la passion et la motivation pour poursuivre leurs rêves et réaliser leurs ambitions. Devenir un chanteur exige une combinaison de travail acharné et de talent personnel. Le succès d'un chanteur dépend de sa capacité à s'améliorer et à partager son art avec le monde.Quels sont les avantages d'être un Chanteur ?Épanouissement personnel grâce à la possibilité d'exprimer sa créativité.Les performances scéniques procurent un sentiment d'accomplissement.Travail avec des musiciens et des compositeurs pour produire des pièces musicales uniques.Équilibre entre la carrière et la vie privée grâce à une planification de l'emploi du temps.Possibilité de voyager et de communiquer avec des fans à travers le monde.Quels sont les inconvénients d'être un Chanteur ?Les horaires sont souvent très irréguliers, les répétitions peuvent être épuisantesIl peut être difficile de trouver un emploi à temps plein et un artiste ne gagne pas toujours un salaire mensuel régulierBien que le succès puisse être récompensé à un niveau supérieur, il est souvent très difficile d'atteindre le succèsIl peut y avoir une pression de la part des fans et de l'industrie de la musique pour toujours produire du contenu à un niveau élevéIl est difficile d'équilibrer une vie professionnelle et une vie personnelle pour les artistes qui sont constamment en déplacement et en tournée.Combien gagne un Chanteur ?Il existe aujourd'hui un large éventail d'opportunités pour les chanteurs en France. Les salaires moyens sont très variés et dépendent de plusieurs facteurs, notamment de la notoriété du chanteur, de l'endroit où il réside et de l'ampleur de ses performances. Plusieurs professionnels enregistrent régulièrement des honoraires mensuels allant jusqu'à plusieurs milliers d'euros. De plus, les chanteurs font souvent l'objet d'avantages sociaux tels que des réductions enregistrement, des bourses, des séjours et des voyages. Les avantages monétaires et non monétaires pour les chanteurs sont multiples et variés.En ce qui concerne les possibilités d'avancement de carrière, la possibilité de devenir un chanteur professionnel est très réelle. Les chanteurs peuvent gagner leur vie avec leurs talents vocaux et connaître un succès considérable s'ils arrivent à faire entendre leur voix. En plus des possibilités de tournée, les chanteurs peuvent également se lancer dans l'écriture de chansons ou dans le domaine de la production. Les opportunités dans le métier de chanteur sont donc multiples et variées.En dernier lieu, à l'ère de l'Internet, la possibilité de devenir un chanteur professionnel est tout à fait réaliste. Les chanteurs peuvent partager leurs talents sur les réseaux sociaux ou sur des plates-formes qui leur permettent de monétiser leur musique. Les technologies modernes offrent aux chanteurs une plate-forme pour montrer leur talent et atteindre un large public, leur offrant ainsi la possibilité d'atteindre un véritable succès.Conclusion

Un chanteur est une personne compétente qui peut interpréter des chansons et des mélodies vocales. Leurs compétences s’étendent à des genres variés, dont le jazz, la pop, le blues, le folk et la musique classique, pour ne citer que quelques-uns. Les chanteurs doivent posséder des qualités spécifiques, notamment une précision vocale, une bonne interprétation de la musique et une technique vocale équilibrée pour être en mesure de livrer des performances percutantes. La pratique et un entraînement régulier sont essentiels pour maintenir et améliorer la qualité vocale d’un chanteur. Les chanteurs peuvent être engagés dans des productions théâtrales, des concerts, des émissions radio, des albums et des films. La fiche de poste comprend une compréhension claire des responsabilités et des exigences du rôle, ainsi qu’une évaluation de la disponibilité, de l’expérience et des qualifications. Les chanteurs sont également tenus d’entreprendre des tâches administratives telles que la mise à jour des sites web, la promotion et l’administration des contrats.

Les chanteurs doivent être des exécutants passionnés et dynamiques. Ils doivent être capables de s’adapter à diverses situations et de travailler de manière efficace avec une variété d’artistes et de collaborateurs. Ils doivent également être motivés et avoir des compétences en matière de relations publiques pour assurer la promotion de leurs performances. La fiche métier fournit des informations sur les responsabilités inhérentes à ce métier et est un outil précieux pour les chanteurs qui souhaitent progresser dans leur carrière.

Quelles compétences doit avoir un Chanteur ?

Le métier de chanteur requiert une solide formation. Les professionnels du chant doivent être à l’aise avec la langue, avoir une structure vocale et une technique vocale précise et maîtrisée afin de produire des sons et des mélodies harmonieux. De plus, une bonne connaissance des genres musicaux, des styles et des répertoires est de mise. Les chanteurs doivent également avoir une grande aisance sur scène et être à l’aise lors des performances live.En outre, il est important de posséder une bonne compréhension des enjeux liés à l’industrie de la musique, notamment en ce qui concerne les accords musicaux, les contrats et les droits d’auteur. Les chanteurs doivent également être ouverts à l’apprentissage et à l’évolution de leurs compétences et aptitudes vocales. La capacité à travailler en équipe, à communiquer avec des collègues et à gérer leur temps efficacement sont également des qualités importantes.

Comment devenir Chanteur ?

Si vous voulez devenir un chanteur, vous devrez commencer par apprendre à chanter. La pratique est la clé pour améliorer votre technique vocale et votre intonation. Vous pourrez également prendre des leçons de chant pour développer votre voix et apprendre à bien maîtriser l’art de la chanson. Une fois que vous aurez acquis suffisamment de compétences, vous devrez trouver des endroits où vous pourrez vous produire. Vous devrez peut-être commencer par des bars et des clubs locaux, puis travailler votre chemin vers des endroits plus grands. Vous devrez également créer un réseau de contacts pour vous aider à vous faire connaître. Vous devrez peut-être travailler avec des musiciens, des producteurs et des ingénieurs du son pour produire des enregistrements de qualité et pour promouvoir votre musique. Vous devrez également créer un site Web et des comptes sur les réseaux sociaux pour promouvoir votre musique et vous connecter avec les fans.

Pourquoi faire appel à un Chanteur ?

Le métier de chanteur est avant tout une passion. Il ne s’agit pas uniquement de savoir chanter mais aussi d’être capable de créer des chansons et de les interpréter de façon unique et intime. Un chanteur doit posséder une maîtrise totale de sa voix et de ses techniques vocales pour pouvoir s’exprimer de manière authentique et attrayante. Il doit être capable de s’adapter à diverses situations et scènes, et d’être à l’aise avec la prise de parole en public.

Un chanteur doit également être capable de produire des morceaux dans un studio, et de travailler avec des ingénieurs du son pour créer des enregistrements professionnels. La technologie est un élément essentiel pour une production musicale réussie.

Le métier de chanteur comprend également le booking et la promotion. Un chanteur doit être capable de répondre aux besoins de sa fan base et de trouver des moyens créatifs pour promouvoir ses performances.

Les chanteurs qui ont du succès sont ceux qui ont le talent, la passion et la motivation pour poursuivre leurs rêves et réaliser leurs ambitions. Devenir un chanteur exige une combinaison de travail acharné et de talent personnel. Le succès d’un chanteur dépend de sa capacité à s’améliorer et à partager son art avec le monde.

Quels sont les avantages d’être un Chanteur ?

• Épanouissement personnel grâce à la possibilité d’exprimer sa créativité.
• Les performances scéniques procurent un sentiment d’accomplissement.
• Travail avec des musiciens et des compositeurs pour produire des pièces musicales uniques.
• Équilibre entre la carrière et la vie privée grâce à une planification de l’emploi du temps.
• Possibilité de voyager et de communiquer avec des fans à travers le monde.

Quels sont les inconvénients d’être un Chanteur ?

• Les horaires sont souvent très irréguliers, les répétitions peuvent être épuisantes
• Il peut être difficile de trouver un emploi à temps plein et un artiste ne gagne pas toujours un salaire mensuel régulier
• Bien que le succès puisse être récompensé à un niveau supérieur, il est souvent très difficile d’atteindre le succès
• Il peut y avoir une pression de la part des fans et de l’industrie de la musique pour toujours produire du contenu à un niveau élevé
• Il est difficile d’équilibrer une vie professionnelle et une vie personnelle pour les artistes qui sont constamment en déplacement et en tournée.

Combien gagne un Chanteur ?

Il existe aujourd’hui un large éventail d’opportunités pour les chanteurs en France. Les salaires moyens sont très variés et dépendent de plusieurs facteurs, notamment de la notoriété du chanteur, de l’endroit où il réside et de l’ampleur de ses performances. Plusieurs professionnels enregistrent régulièrement des honoraires mensuels allant jusqu’à plusieurs milliers d’euros. De plus, les chanteurs font souvent l’objet d’avantages sociaux tels que des réductions enregistrement, des bourses, des séjours et des voyages. Les avantages monétaires et non monétaires pour les chanteurs sont multiples et variés.

En ce qui concerne les possibilités d’avancement de carrière, la possibilité de devenir un chanteur professionnel est très réelle. Les chanteurs peuvent gagner leur vie avec leurs talents vocaux et connaître un succès considérable s’ils arrivent à faire entendre leur voix. En plus des possibilités de tournée, les chanteurs peuvent également se lancer dans l’écriture de chansons ou dans le domaine de la production. Les opportunités dans le métier de chanteur sont donc multiples et variées.

En dernier lieu, à l’ère de l’Internet, la possibilité de devenir un chanteur professionnel est tout à fait réaliste. Les chanteurs peuvent partager leurs talents sur les réseaux sociaux ou sur des plates-formes qui leur permettent de monétiser leur musique. Les technologies modernes offrent aux chanteurs une plate-forme pour montrer leur talent et atteindre un large public, leur offrant ainsi la possibilité d’atteindre un véritable succès.

Le métier de chanteur présente de nombreuses opportunités et offre une variété d’options pour s’épanouir et progresser. Les chanteurs peuvent développer leur carrière à travers des styles musicaux variés, des collaborations avec des musiciens de renom, des prestations live, des tournées et des apparitions à la télévision. Les avancées technologiques et numériques ainsi que l’utilisation d’Internet offrent à la profession des perspectives d’évolution considérables. Les chanteurs peuvent désormais s’adresser directement à un public mondial et utiliser des plates-formes de streaming pour promouvoir et distribuer leurs travaux. Les possibilités sont infinies et les chanteurs peuvent s’adapter à un contexte changeant tout en évoluant et en développant leur carrière.

Les perspectives d’avenir pour les chanteurs sont également très prometteuses. Avec l’accès à des outils toujours plus sophistiqués et à des technologies de plus en plus avancées, les chanteurs peuvent continuer à produire des œuvres de qualité et à se connecter avec un public de plus en plus large. Les chanteurs peuvent aussi continuer à explorer de nouveaux genres musicaux, à collaborer avec d’autres artistes et à trouver des moyens créatifs de diffuser leur musique.

En conclusion, le métier de chanteur offre des perspectives d’évolution variées et des perspectives d’avenir très prometteuses. Les chanteurs peuvent exploiter leur talent et leur passion pour la musique et bénéficier des avancées technologiques pour créer de la musique de qualité et se connecter avec un public mondial.

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