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Oral Molière : Présenter son œuvre intégrale

Par mporte2   •  7 Janvier 2022  •  Fiche de lecture  •  764 Mots (4 Pages)  •  4 929 Vues

Méthode ORAL : Présenter son œuvre intégrale (3 minutes)

- Présenter rapidement : l’auteur (qui il est, ce qu’il a écrit,l’époque et son courant littéraire),

l’oeuvre ( résumé en une ou deux phrases)

L’œuvre que j’ai choisie de vous présenter est le Malade Imaginaire  de Molière. Elle appartient au classicisme, mouvement qui fait rayonner les arts français. Jean-Baptiste Poquelin, de son vrai nom, est né en 1622 dans une famille bourgeoise. Il a fondé sa propre compagnie, l’Illustre-Théâtre en 1643. Il assume toutes les fonctions propres au théâtre : il est directeur de troupe, dramaturge, acteur et metteur en scène. Son génie et son talent en font le protégé du Roi, Louis XIV. Pour autant, quelques-unes de ces pièces font scandale comme Tartuffe ou encore Dom Juan. Il s’impose également dans le nouveau genre de la comédie-ballet en 1670 grâce au Bourgeois Gentilhomme puis en 1673 avec le Malade Imaginaire. C’est pendant l’une des représentations de cette pièce que Molière est pris du malaise qui lui sera fatale. Cette pièce met en scène la vie d’Argan, un hypocondriaque marié à Béline, jeune femme intéressée qui attend la mort de son mari. Il veut que sa fille Agnès épouse un fils de médecin, s’avérant ridicule, Thomas Diafoirus.

- Les thèmes essentiels de l’oeuvre (2 ou 3 ) et les questions qu’elle soulève

Les grands thèmes de l’œuvre sont la médecine, l’héritage et les questions d’argent et enfin le mariage des jeunes gens. Tout d’abord, Molière présente Argan, un vieil homme hanté par l’angoisse de la mort, entouré de médecins charlatans et carnassiers. En effet, au XVIIème siècle, les études médicales étant essentiellement théoriques et réservées à une élite, les bons médecins sont rares. Les soins sont très couteux, approximatif, illogiques voir meurtriers. Ensuite, Molière dénonce l’aspect financier et social du mariage. Il utilise Béline, un personnage qui est attirée par la fortune de son nouveau mari Argan et qui va attendre tranquillement, sa mort pour profiter à sa guise de son héritage. Pour finir, dans le Malade Imaginaire, l’auteur s’attarde sur une problématique qui revient régulièrement dans la comédie traditionnelle, un mariage imposé au vu des intérêts au détriment du mariage d’amour. Molière veut donc nous amener à réfléchir sur le mariage plus ou moins forcé et sur la médecine.

- Présenter son personnage préféré et dire pourquoi, donner un exemple précis d’un passage

A travers ces thèmes, le personnage de Toinette m’a le plus marqué. C’est une servante rusé qui va se moquer ouvertement de son maître, Argan. Malgré son impertinence à l’égard d’Argan, celle-ci se montre dévouée et fidèle. En utilisant une ruse, dans l’acte III, scène 10, Toinette se déguise en médecin dans le but de faire réfléchir Argan sur les pratiques de la médecine. Ce dernier, ignorant, ne se doute point que le diagnostic que le médecin, en l’occurrence Toinette, est en train de faire, est complétement irréaliste. C’est seulement quand Toinette lui propose de lui couper le bras pour que l’autre aille mieux qu’il se questionne.

- Présenter son passage préféré ou le plus important et dire pourquoi

Mon passage préféré se situe dans l’acte III, scène 12 et 13, c’est le moment où Toinette propose à Argan de faire le mort dans l’optique de voir le vrai fond de Beline et de Angélique. En effet, c’est un moment clé du dénouement de la comédie. Elles m’ont marquée car Argan ne s’attendait pas du tout, à voir ce visage de Béline. Il semblait triste et désemparé. A ce moment là j’ai ressenti de la compassion pour cet homme mais d’autre part, je me suis sentie soulagé de la mise en évidence de l’imposture de Beliné. L’amour porté par Angélique à son père sublime ce passage.

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Accueil » Tout pour le bac » Nos outils Bac 2022 » Prépare le bac de français avec «Le Malade imaginaire» décrypté par Jenna

Prépare le bac de français avec «Le Malade imaginaire» décrypté par Jenna

Bac français 2022, des clés pour l’oral : en complément de la vidéo de Jenna, voici les éléments principaux de l’œuvre étudiée.

Objet d’étude : Le théâtre du XVII e siècle au XXI e siècle.

Le Malade imaginaire, c’est la dernière pièce qu’a écrite Molière en 1673, l’année de sa mort. Découpée en trois actes, l’œuvre se caractérise par l’accumulation de ressorts comiques utilisés par Molière, qui la rendent très drôle ; et par la satire que l’auteur fait de la médecine de son époque. Le Malade imaginaire  est intégré à l’objet d’étude « Le théâtre du XVII e siècle au XXI e siècle », dans le parcours « Spectacle et comédie ».

C’est qui l’auteur ? Molière, de son vrai nom Jean-Baptiste Poquelin. Comédien et dramaturge du XVII e  siècle, il écrit «Le Malade imaginaire» en 1673 – l’année qui est aussi celle de sa mort. La pièce de théâtre (dont la première représentation a lieu aussi en 1673) est donnée par la Troupe du Roi sur la scène du Palais-Royal , à Paris. C’est une comédie-ballet en trois actes, chantés et dansés.

De quoi ça parle ? La pièce raconte l’histoire d’Argan, un hypocondriaque qui accumule les traitements. Même si tout le monde lui répète que son médecin se sert de lui en lui vendant des médicaments inutiles, il continue. Par ailleurs, Angélique, la fille aînée d’Argan, confie à la servante Toinette qu’elle aime le beau Cléante. Sauf qu’Argan est aussi radin qu’il est hypocondriaque : il veut marier Angélique à un médecin pour réduire ses frais médicaux ! Si Cléante ne devient pas médecin, Argan ne le laissera pas épouser sa fille. Le frère d’Argan, lui, suggère une autre solution : et si Argan apprenait à se soigner seul ?

Il s’agit d’une satire de la médecine et des «faux malades» – les hypocondriaques. Molière se moque et provoque aussi du débat, comme dans la scène 3 de l’acte III : La médecine est-elle une profession ridicule ? «Tous les hommes meurent de leurs remèdes, et non pas de leurs maladies», affirme Béralde, le frère d’Argan. Ce dernier, lui, pense que la médecine nécessite un immense savoir.

Quelque chose que tu peux mentionner à l’oral   : si tu veux impressionner le jury, tu peux décortiquer les ressorts comiques qu’utilise Molière dans sa pièce. Parce que le comique du dramaturge ne repose pas sur les blagues. Molière exploite notamment le comique de caractère : ce qui est drôle chez le vieil Argan, c’est son caractère exagérément enfantin et capricieux. On trouve également du comique de situation : dès la scène 5 de l’acte I, un quiproquo s’installe.

Plus de ressources sur Molière à la BnF

Angélique pense que son père accepte de la marier à Cléante, alors que c’est un autre qu’il lui destine. Le comique de geste est aussi récurrent dans la pièce : des querelles, des bagarres, des cavalcades, les travestissements de la servante Toinette en médecin, de Cléante en maître de musique… Et enfin, le comique de répétition : déguisée en médecin, Toinette attribue tous les maux dont souffre Argan à des maladies du poumon. Bref, la spécificité de cette comédie, c’est de cumuler de très nombreux ressorts comiques.

Ecoute un enregistrement du «Malade imaginaire» de 1959 !

Pourquoi c’est intéressant ? Cette œuvre dramatique possède beaucoup de qualités. Elle est facile à lire, en prose, très drôle, sans oublier d’être émouvante ; et forme un spectacle particulièrement complet intégrant d’autres spectacles, avec les ballets des intermèdes qui proposent tantôt des farces, d’autres fois des acrobaties, des saynètes burlesques… C’est une comédie qui procure un vrai plaisir au spectateur tout en faisant appel à son intelligence et son sens critique.

Maud Guilbeault

Vos favoris.

Articles récents

Le Malade imaginaire | fiche de lecture et analyse

Cette  fiche de lecture du Malade imaginaire t’offre une analyse très complète sur la pièce de théâtre au bac français ! Dans ce guide ultime, découvre des infos sur Molière, sur le résumé de l’intrigue et sur le parcours associé.

SOMMAIRE CLIQUABLE

👉 Biographie courte de Molière

👉 Résumé acte par acte

👉 Thèmes principaux

👉 Le parcours associé : spectacle et comédie

Molière | biographie courte

Je te dévoile ici les grandes étapes de la vie de Molière

1622 | Naissance de Jean-Baptiste Poquelin

1643 | son émancipation.

👉 Il renonce à la charge de « tapissier du roi », métier qu’occupait son père 👉 Il crée l’Illustre Théâtre (une compagnie de théâtre)

1644 | Jean-Baptiste Poquelin devient Molière

1644 | ruine et prison.

👉 Sa compagnie fait faillite 👉 Molière est endetté et emprisonné au Châtelet

1658 | Retour à Paris et succès

👉 Après une tournée en Province, Molière revient à Paris 👉 Le frère du roi lui accorde sa protection

1663 - 1664 | Protection royale

👉 1663 | Un an après son mariage avec Armande Béjart, Molière reçoit une gratification royale (1000 livres par an) 👉 1664 | Le roi, Louis XIV, devient le parrain du fils de Molière qui ne vit malheureusement pas longtemps 👉 La pièce Tartuffe de Molière est interdite

1665 | Nouveau scandale

👉 Dom Juan, pièce de Molière, fait scandale et est retirée

1673 | Le Malade imaginaire et mort de Molière

👉 Après avoir écrit plus d’une trentaine de pièces, Molière fait un malaise sur scène lors de la représentation de la pièce Le Malade imaginaire (il joue le rôle d’Argan) 👉 Il meurt quelques heures plus tard

1674 | Représentation de la pièce devant le roi

Résumé acte par acte du malade imaginaire.

Voici, pour t’aider, les grandes étapes de l’intrigue

Dans l'acte 1

Argan, le malade imaginaire.

Argan est hypocondriaque . Autrement dit, il est convaincu d’être gravement malade et d’avoir besoin d’une bardée de médecins pour s’occuper de lui. Entre les lavements et les remèdes conseillés par Monsieur Purgon (son docteur) et Monsieur Fleurant (son apothicaire = pharmacien), Argan dépense beaucoup d’argent. Dans la première scène, il compte la somme qu’il leur doit.

Rencontre avec le notaire

Béline est la deuxième femme d’Argan. Elle fait mine de prendre soin de son mari, mais en réalité, elle n’attend qu’une seule chose : qu’il meurt afin d’hériter de sa fortune. Quand le notaire, Monsieur de Bonnefoy, entre sur scène, les désirs de cette femme manipulatrice apparaissent sous les yeux amusés des spectateurs.

Le mariage arrangé de sa fille

Argan annonce à sa fille Angélique qu’il va la marier à Thomas Diafoirus, un homme maladroit et sot. La raison de ce choix ? Le jeune homme est médecin. Un bon moyen pour Argan d’être soigné à domicile et de pouvoir bénéficier de soins permanents. Le problème, c’est qu’Angélique est amoureuse d’un autre : son maître à chanter, Cléante.

Dans l'acte 2

Les diafoirus entrent en scène.

Dans la maison d’Argan, les Diafoirus (père et fils, tous deux médecins) se présentent à Angélique. Thomas Diafoirus est un homme gauche et peu intelligent.

La déclaration

Cléante, qui est présent lui aussi, propose à Angélique d’interpréter devant tout le monde un petit opéra. Angélique et lui se déclarent alors leur amour en musique. Argan est furieux, il menace sa fille de l’envoyer au couvent si elle n’épouse pas Thomas.

La trahison

Louison, la fille cadette d’Argan, avoue qu’elle a vu un jeune homme chez sa grande soeur. Argan devine qu’il s’agit de Cléante. Béralde, son frère, décide de le détendre avec un petit spectacle de danse.

Dans l'acte 3

Les manoeuvres de toinette.

Toinette met en place différents stratagèmes. Elle se déguise en médecin. Puis elle suggère à son maître, Argan, de simuler sa mort afin qu’il puisse observer les réactions de son entourage. Ce dernier finit par ouvrir les yeux. Il prend conscience : ✔️ que sa femme Béline n’est là que pour son argent ✔️ que sa fille Angélique a une véritable affection pour lui et qu’elle aime Cléante ✔️ qu’une alliance avec la famille Dafoirus n’est pas une bonne idée

Une belle cérémonie finale

À la fin de la pièce, Argan se croit toujours malade . Son frère, Béralde, lui suggère donc une idée loufoque et amusante : Argan n’a qu’à devenir médecin lui-même. De cette façon, il pourra s’autodiagnostiquer ! Dans le troisième intermède, lors d’une belle cérémonie, Argan se fait introniser médecin . 😂 😂 😂

Pour aller + loin

👉  Découvre ma fiche sur les personnages

👉  Découvre une réprésentation de la pièce sur YouTube

Les grands thèmes du Malade imaginaire

Coup de projecteur sur les sujets abordés dans la pièce

Une satire de la médecine

Ce n’est pas la première fois que Molière se moque de la profession ! Il a écrit en …. Dans sa pièce, une fois encore, les médecins sont décrits : 👉 comme des êtres prétentieux 👉 qui ignorent ce dont souffrent leur patient 👉 qui se cachent derrière de nombreux traitements, remèdes inutiles et parfois très désagrables et qui utilisent des mots complexes, en latin, pour se donner une contenance

Le mariage forcé

Argan veut marier sa fille à un médecin, Thomas Diafoirus, qui est loin d’être séduisant ! Tu ne trouves pas ? 👉 Angélique dénonce cette pratique dans l’acte 2 scène 6 : « l e mariage est une chaîne où l’on ne doit jamais soumettre un coeur par force ».

L'obsession

Dans cette pièce, tu retrouves des personnages préoccupés par leurs propres difficultés, centrés sur eux-mêmes : 👉 Argan est obsédé par sa santé 👉 Béline est obsédée par l’argent (cupide) 👉 Angélique n’a d’yeux que pour Cléante 👉 Le père Diafoirus est prêt à tout pour unir sa famille et celle d’Argan

L'amour familial

👉 C’est vrai, Argan est égoïste. Mais c’est également un père qui aime ses filles. 👉 Quand il fait mine d’être mort, Angélique est sincèrement triste et regrette de s’être disputée avec lui : « j e pleure la mort de mon père. »

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Le parcours associé de la pièce

Impossible de faire une fiche de lecture du Malade imaginaire sans évoquer son parcours  🤩

L'art du spectacle

La comédie-ballet.

Le Malade imaginaire est une comédie-ballet. Un nouveau genre de spectacle qui mêle la danse, le chant et le théâtre. Molière et Pierre Beauchamps (chorégraphe) en sont les auteurs. Toutefois, ce divertissement s’éteindra à la mort du dramaturge Molière.

Molière a déjà créé des comédies-ballets. La première : Les Fâcheux .

L’objectif ? Présenter un spectacle animé et divertissant à la cour du roi soleil. Louis XIV apprécie beaucoup les ballets. Il ne découvrira Le Malade imaginaire qu’après la mort de Molière, lors d’une fête donnée en son honneur : les divertissements de Versailles.

Dans cette pièce, 3 intermèdes chantés et dansés se glissent entre les actes.

Une inspiration de la Commedia dell'arte

Genre théâtral italien, la commedia dell’arte laisse une grande place aux rires, aux personnages caricaturaux et à l’improvisation. Molière s’en inspire, même s’il fait preuve de bien plus de subilités. Tu peux le voir dans certaines didascalies qui laissent place à l’improvisation ou dans l’apparition de personnages stéréotypés :

Polichinelle, l’amant de Toinette.

Le médecin qui fait penser au « dottore » (docteur) censé être savant… mais censé seulement !

Le domestique rusé : dans le Malade imaginaire , il s’agit de Toinette qui est aux commandes et tire les ficelles pendant toute la pièce.

Tous les bergers et les bergères expriment par des danses les transports de leur joie Didascalie de la pièce qui laisse place à l’imagination, à l’improvisation

La comédie : les instruments du rire

Petit, Molière a découvert ces spectacles populaires qui se déroulent durant des foires et qui mettent en scène des personnages grotesques. Il s’en inspire dans sa pièce :

Lors des mimiques et gestuelles très expressives de certains personnages (Toinette, Argan, Louison, etc.)

Lors des allusions faites aux selles d’Argan et ses multiples lavements.

Le recours aux quiproquos

Un quiproquo est un malentendu entre les personnages qui créent la surprise et amusent vivement le spectateur.

Quand Argan annonce à sa fille qu’il lui a trouvé son futur mari. Lui pense à Thomas Diafoirus, quand Angélique pense à Cléante, son maître à chanter.

Quand Thomas Diafoirus se présente à sa future belle-famille et confond sa belle-mère (Béline) avec sa future… femme ! 😅 😅 😅

Le recours à l'ironie et aux antiphrases

Lorsque les personnages disent des choses bien qu’ils pensent exactement le contraire.

Quand Cléante complimente Thomas Diafoirus, son rival, qui est vraiment un sot.

CLÉANTE Que monsieur fait merveilles et que, s’il est aussi bon médecin qu’il est bon orateur, il y aura plaisir à être de ses malades.

Les différents types de comiques dans Le Malade imaginaire

Dans Le Malade imaginaire , Molière joue avec tous les types de comiques.

Le comique de mots

Mr Purgonde présente son fils et Argan, sa fille : tous deux parlent en même temps. Cela crée un joyeux dialogue de sourd !

Ils parlent tous deux en même temps, s’interrompent et confondent. (Didascalie)

Dans l’acte 2 scène 5, Thomas Diafoirus se présente et récite son texte auprès de son futur beau-père ou de sa future belle-mère : les discours, appris par coeur, semblent très peu naturels !

THOMAS DIAFOIRUS  est un grand benêt nouvellement sorti des écoles, qui fait toutes choses de mauvaise grâce et à contretemps. (Didascalie)

Dans l’acte 3 scène 10, tu peux voir un échange de stichomythies (répliques courtes).

ARGAN Il m’ordonne du potage . TOINETTE Ignorant. ARGAN De la volaille. TOINETTE Ignorant.

Les médecins, pour donner l’illusion d’être savants, utilisent des mots complexes en latin.

Ignorantus, ignoranta, ignorantum Réplique de Toinette qui est déguisée en médecin

Le comique de gestes

Dans l’acte 1 scène 5, Toinette provoque Argan et celui-ci la poursuit.

Argan, en colère, court après elle autour de sa chaise, son bâton à la main. ( Didascalie ) ARGAN Insolente, il faut que je t’assomme !

Le comique de caractères

L’égoïsme d’Argan qui veut marier sa fille à un médecin afin que ce dernier s’occupe de lui.

ARGAN Mais c’est pour moi que je lui donne ce médecin (…) Et je veux mettre dans ma famille les gens dont j’ai besoin !

La cupidité (le fait d’être avide d’argent) et l’hypocrisie de Béline qui apparaissent au grand jour, quand Argan simule sa mort.

BÉLINE Le ciel en soit loué ! Me voilà délivrée d’un grand fardeau .

Va plus loin

J’espère que cette fiche de lecture du Malade imaginaire t’a aidé(e) ! Pour aller plus loin, révise en un éclair le lexique du théâtre ! 

Molière : Le Malade imaginaire (1673)

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Le Malade imaginaire (1673)

– Molière –

Présentation

Personnages, stratagèmes et stratégies, l’illusion du mal, le jeu de la vérité, le malade imaginaire : une farce , l’amour excessif de la vie et de la santé, 📽 20 citations choisies de molière.

→ À lire aussi : Le Médecin malgré lui (1666) . – Les Précieuses ridicules (1659) . – La comédie . – La comédie classique en France . – Le Classicisme (XVIIe siècle) . – Les personnages littéraires  dans la langue française .

L e Malade imaginaire est une comédie en trois actes et en prose de Molière , présentée par l’auteur lui-même et la Troupe du roi au Palais-Royal, le 10 février 1673. C’est le dernier ouvrage du dramaturge. Quand l’auteur joue le rôle d’Argan, le malade imaginaire, il était déjà très malade. Depuis un an, il s’est réconcilié avec sa femme. La réconciliation d’un mari amoureux et jaloux avec une femme vive et coquette s’accorde mal. Molière oublie qu’il a une poitrine, pour se souvenir qu’il a un cœur ; mais il éprouve que le plaisir n’est pas si sain que le bonheur . Pour maintenir la bonne intelligence avec une femme très difficile à vivre, il fait des sacrifices qui augmentent considérablement sa toux. La mort semble vouloir venger ses fidèles médecins, plus vivement attaqués dans Le Malade imaginaire , que dans aucune autre comédie .

Conçue comme un divertissement royal, Le Malade imaginaire , fidèle aux conceptions artistiques de l’auteur qui considère avant tout le théâtre comme « une réalité vivante faite pour être jouée », combine habilement la farce et le ballet (l’opéra aussi), animant ainsi la raideur conventionnelle d’une intrigue centrée sur l’aveuglement égoïste du droit paternel aux dispositions de l’amour.

Enfin, Le Malade imaginaire a été réalisée avec une musique de scène composée par Marc-Antoine Charpentier et des ballets réglés par Pierre Beauchamp. La comédie de Molière était donnée initialement avec des intermèdes musicaux à la fin de chaque acte, y compris l’intronisation finale d’Argan à la médecine. Cléante et Angélique chantent une courte pièce au début du deuxième acte.

• Argan, le malade imaginaire (hypocondriaque)
• Toinette, servante de Monsieur Argan
• Béline, seconde femme d’Argan
• Béralde, frère d’Argan
• Angélique, fille aînée d’Argan et amante de Cléante
• Louison, fille cadette d’Argan et sœur d’Angélique
• Cléante, amant d’Angélique
• Monsieur Purgon, médecin d’Argan
• Monsieur Diafoirus, médecin
• Thomas Diafoirus, fils de Monsieur Diafoirus et choisi par Argan pour se marier avec Angélique
• Monsieur Bonnefoy, notaire
• Monsieur Fleurant, apothicaire

L e schéma du Malade imaginaire , qui intègre comme des prolongements thématiques chacun des intermèdes dansés et chantés, est simple : Angélique aime Cléandre d’un amour partagé. Mais Argan son père, monomaniaque obsédé par la maladie et la médecine, la destine par intérêt personnel, à un benêt ridicule et pédant, fils de l’un de ses médecins : Thomas Diafoirus.

Mais les interventions de son frère Beralde, qui tente d’appuyer les intérêts d’Angélique en suggérant à Argan d’étudier la médecine, et sur les manigances de sa servante Toinette qui propose à son maître d’éprouver l’affection des siens en simulant la mort, viennent troubler les desseins du vieil homme. Angélique verra finalement, bien sûr, ses vœux comblés.

L a pièce est toute entière centrée sur le spectacle de la maladie et des maux du corps. Autour d’Argan, recroquevillé dans ses atours de souffreteux, se presse tout un cortège de prescriptions, de traitements et de remèdes de charlatans. Mais le titre a prévenu le spectateur et l’a déjà convié à regarder la pièce et les obsessions de son héros d’un œil distancié, si ce n’est critique.

Molière joue à la perfection des effets comiques du pédantisme médical, dont il brocarde le jargon et fustige les méthodes au point de les réduire aux boniments du sectarisme. Mais c’est surtout de la peur infantile d’Argan, obnubilé par l’ombre de la mort, que naît véritablement le rire. Car Argan est aussi buté et archaïque que la médecine qui lui sert de rempart personnel, d’alibi aussi, face à cette mort qu’il craint au point de pactiser avec elle, temporairement et sur le mode mineur, par l’hypocondrie  ℹ .

ℹ L’hypocondrie, c’est quoi ? L’hypochondrie (n.f) est un état pathologique caractérisé par une préoccupation excessive et anxieuse de l’état de santé. Les hypocondriaques sont persuadés d’être atteints de maladies graves et ils souffrent réellement, pas seulement des symptômes de leur maladie présumée mais aussi d’angoisse et de mélancolie. C’est pourquoi la psychologie moderne parle aujourd’hui plus volontiers de syndrome hypocondriaque dont la définition est plus précise. Il s’agit de la préoccupation chronique d’une maladie ou d’un symptôme dont l’origine physique ne peut être déterminée. Les psychiatres s’accordent à dire qu’il y a des prédispositions héréditaires à l’hypocondrie.

L e Malade imaginaire , malgré la légèreté de ses épisodes de divertissement et l’omniprésence des thèmes et des sujets triviaux, propres à la farce , est ainsi plus une œuvre sardonique qu’une œuvre bouffonne. Molière , en digne « peintre des défauts de la vie civile », entend, parce que là est pour lui la vocation du théâtre, rappeler les principes de la vie morale en tendant à l’homme le miroir de son délire (phobique, panique ou maniaque, bref, « imaginaire »), sa face « monstrueuse ». Le comique frôle ici le tragique et se réclame, tout en les dramatisant, des contradictions de la vie. Le dénouement du Malade imaginaire , où Argan fait volte-face, rappelle à l’homme sa vérité d’homme et le danger du jeu des masques qui, s’il protège et replie l’être sur ses humeurs intimes, livre cependant celui qui s’y complaît à l’isolement et l’inscrit ainsi fatalement dans la négation de la vie.

Par une curieuse ironie du sort, c’est lors d’une des représentations de cette pièce que Molière , qui incarne Argan le malade imaginaire, est pris d’une convulsion bien réelle. Il parvient à la dissimuler sur scène mais meurt peu de temps après dans les bras d’Armande Béjart.

L’ écrivain et le philosophe Voltaire a dit du Malade imaginaire  : C’est une de ces farces de Molière , dans laquelle on trouve beaucoup de scènes dignes de la haute comédie . Il faut retourner ce jugement qui est à l’envers : Le Malade imaginaire n’est point une farce , mais une excellente comédie de caractère , où l’on trouve à la vérité quelques scènes qui se rapprochent de la farce . Et même, si la pièce était jouée décemment et sans charges, comme elle doit l’être, il n’y aurait qu’une scène de farce, celle du déguisement de Toinette en médecin. De même, Voltaire prononce que la naïveté, peut-être poussée trop loin, fait le principal mérite du Malade imaginaire. Ce second jugement n’est pas plus sûr que le premier . Il n’y a guère que la scène de la petite Louison, où la naïveté soit peut-être poussée trop loin. Dans tout le reste, on trouve plus de profondeur et de force comique que de naïveté.

Molière  a corrigé le pédantisme  et le costume ridicule  des médecins. Il n’a point corrigé la faiblesse des malades et la folie des hypocondriaques. Les médecins, malgré les comédies de Molière , n’ont pas cessé d’être en vogue. Seulement, ils sont devenus plus aimables, plus philosophes, moins médecins, et par là même, moins dangereux. Dans cette pièce, qu’on voudrait flétrir du nom de farce , on voit combien cet amour désordonné de la vie est destructif de toute vertu morale. Argan, voué à la médecine, esclave de Monsieur Purgon, est aussi un époux sot et dupe, un père injuste, un homme dur, égoïste. Avec quelle énergie et quelle vérité l’auteur trace le tableau des caresses perfides d’une belle-mère qui abuse de la faiblesse d’un imbécile mari pour dépouiller les enfants du premier lit ! Quelle décence, quelle raison, quelle fermeté  dans le caractère d’Angélique ! Cette comédie est l’image fidèle de ce qui se passe dans un grand nombre de familles. C’est ce naturel, cette vérité qu’on n’aime point : les précieuses n’y trouvent point d’esprit, et surtout point de sensibilité, point de délicatesse, point de noblesse. Elles voudraient des tirades, des sentences, du raisonnement au lieu de la raison. Non seulement Molière a plus de génie, mais encore il a plus d’esprit que tous les autres auteurs qui passent pour en avoir beaucoup. Il a surtout infiniment plus de philosophie. D’où  vient donc cet injuste dédain qu’on affecte pour ce grand peintre de la nature humaine ?  Cela vient surtout du défaut d’esprit et de goût : ce qui est simple, naturel et vrai, paraît au vulgaire facile, commun, ignoble. Et cependant, c’est qu’il y a de plus excellent, de plus précieux et de plus exquis dans les arts.

Madame de Sévigné fait souvent allusion dans ses Lettres à des traits comiques de Molière . Ces traits sont presque toujours tirés de ses moindres farces , telles que Le Médecin malgré lui : elle en sentait le prix ; et l’on sait que Madame de Sévigné est la femme qui a eu le plus d’esprit, et qu’elle relevait encore cet esprit-là  par beaucoup de naïveté, de délicatesse et de grâces…

→ À lire : La farce . – La comédie . – La comédie classique en France .

M olière attaque dans Le Malade imaginaire une des faiblesses les plus communes de l’humanité : cet amour excessif de la vie,  ce soin mal entendu de la santé, plus propre à la ruiner qu’à la conserver, cette aveugle confiance dans la médecine, et cet abus des remèdes qui, loin de guérir les maux, donne quelquefois des maux que l’être humain n’a pas.  Son malade imaginaire a réellement tous les défauts attachés à une telle pusillanimité : il est égoïste, bourru, crédule, entêté, injuste envers des enfants qui le chérissent, dupe des caresses d’une femme qui le déteste. L’ouverture est admirable, toute en action. Argan, occupé à compter le mémoire de l’apothicaire, oublie qu’il est seul, oublie qu’il est malade, ce qui prouve  que pour guérir l’imagination, il faut l’occuper.

Le caractère de la belle-mère n’a que trop de modèles dans la société. Celui d’Angélique est d’une bienséance charmante : ce n’est plus une amoureuse ordinaire de comédie, c’est une demoiselle décente et bien élevée,  pleine d’esprit, de raison et de grâces,  qui résiste à la tyrannie avec un noble courage, sans manquer aux égards, sans s’écarter de son devoir. Elle est toujours très bonne fille, quoiqu’elle n’ait pas un bon père.

→ Autres citations de Molière .

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• Biographie de Molière .
• Histoire de la France : l’Ancien Régime .
• Genres littéraires » Le théâtre .
• Le genre dramatique .
• La comédie . – La comédie classique en France . – La farce . – L’opéra-comique . – Le vaudeville .
• Les procédés du comique .
• Les personnages littéraires  dans la langue française .
• L’univers des livres .
• Molière : Le Médecin malgré lui (1666) .
• Molière : Les Précieuses ridicules (1659) .

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Le Malade imaginaire, Molière : résumé et analyse

• Ariane Thévenet
• 31 Oct 2023

À lire dans cet article :

Bac français 2024. Qui dit année de première, dit également… bac de français. Cette année encore, Le Malade imaginaire est au programme des œuvres sur lesquelles tu pourrais être interrogé(e). Pour que tu sois fin prêt(e) le jour de l’examen, nous te proposons un résumé et une analyse de cette pièce emblématique de Molière, le plus célèbre des dramaturges français !

Qui était Molière ?

Jean-Baptiste Poquelin , dit Molière, est né en 1622 à Paris et mort en 1673. Auteur, metteur en scène et acteur, il est issu d’une famille bourgeoise et reçoit une éducation solide en humanités.

Dès 1643, il crée et mène sa propre troupe de Théâtre, l’Illustre Théâtre, mais il rencontre de nombreuses difficultés et interdictions, malgré le soutien du roi Louis XIV. Après douze ans à parcourir le sud de la France avec sa troupe, il rentre à Paris et redonne à la comédie une vitalité nouvelle. C’est en 1658, lorsqu’il intègre la troupe du roi qu’il connaît le succès devant le public parisien et bénéficie de la protection royale.

À travers des spectacles de pur divertissement ou des œuvres polémiques, il représente et dénonce les défauts des hommes et des mœurs de son temps par le rire . Molière est surtout connu pour ses comédies satiriques; véritables critiques de son temps. Notons par exemple les pièces Tartuffe ou L’Avare qui mettent en lumière l’hypocrisie, la vanité ou plus généralement les vices et travers de la société.

Tradition des farces populaires, héritées du Moyen-Âge (voir La farce de maître Patelin ) avec Les Fourberies de Scapin (1671), de la comédie-ballet avec Le Bourgeois gentilhomme (1670), la comédie d’intrigue, de mœurs et de caractères avec Le Misanthrope (1666), peinture satirique de la société de caractères à travers des pièces plus graves telles que Tartuffe (1664) ou Dom Juan (1665), toutes ses pièces composent un répertoire qui ignore la contrainte des règles formelles.

Ces critiques sociales et religieuses lui ont valu certaines controverses ou oppositions. L’Église jugeait notamment ses pièces scandaleuses qui ont pour certaines été censurées. Molière meurt finalement sur scène, à l’âge de 51 ans, alors qu’il joue sa pièce du Malade Imaginaire. 

Homme de théâtre de génie, ses comédies satiriques audacieuses ont grandement contribué au développement du théâtre en France, et son œuvre continue d’être largement étudiée et appréciée.

Lire aussi :   Bac français 2024 : les œuvres au programme

Le Malade imaginaire : contexte

Jouée pour la première fois en 1673 , Le Malade imaginaire est une pièce comique , qui est à l’origine une comédie-ballet dont la musique est composée par Marc-Antoine Charpentier. Seulement, c’est dans la vie de Molière lui-même que l’on trouve les prémices de l’écriture de cette pièce. En effet, la santé de Molière est altérée depuis près de dix ans à cette époque. Les raisons en sont multiples ; d’ordre psychologique d’abord, en raison du surmenage, la mort de son premier fils à l’âge de onze mois, mais aussi d’ordre physiologique en raison d’une faiblesse pulmonaire et d’une tuberculose . Molière s’est donc inspiré directement de ses expériences personnelles pour satiriser les pratiques médicales de l’époque et leur ironie. Il se moque aussi des croyances et potentiels remèdes qui étaient en vigueur. Qu’il ait songé à jouer les médecins qui ne l’ont pas guéri, quoi de plus logique !

La pièce de Molière a connu un franc succès immédiatement et la pièce a été publiée peu après la mort de l’auteur par sa femme.

Le fait que Molière soit mort directement sur scène en jouant le personnage d’Argan a clairement ajouté une note tragique à la pièce. Cela a sûrement contribué à son succès, ou du moins au fait qu’elle ait été largement diffusée et reprise.

Lire aussi :   Bac français 2023 : comment se présentent les épreuves écrites et orales ?

Les personnages du Malade Imaginaire

Avant de rentrer dans le vif du sujet et de nous plonger dans le résumé de l’œuvre, nous te proposons ci-dessous une liste de chacun des personnages et de leur rôle dans Le Malade imaginaire :

• Argan : le personnage principal, un homme hypocondriaque et avare qui se croit gravement malade.
• Béline : la seconde épouse d’Argan, qui cherche à le manipuler pour obtenir sa fortune. Elle est souvent en conflit avec Angélique.
• Angélique : la fille d’Argan, amoureuse de Cléante mais contrainte d’épouser Thomas Diafoirus par son père.
• Béralde : le frère d’Argan, qui est l’un des seuls personnages à ne pas se laisser berner par les faux médecins.
• Toinette : la servante d’Argan, qui est débrouillarde et intelligente. Elle cherche souvent à déjouer les plans de Béline et des faux médecins.
• Monsieur Diafoirus : un médecin prétentieux et pédant, père de Thomas Diafoirus et prétendant à la main d’Angélique.
• Monsieur Fleurant : l’apothicaire qui fournit des remèdes à Argan, souvent inutiles ou dangereux.
• Monsieur Purgon : un autre médecin qui travaille pour Argan et qui est également prétentieux.
• Thomas Diafoirus : le fils de Monsieur Diafoirus, un jeune homme maladroit et ennuyeux qui courtise Angélique.
• Louison : la servante de Toinette, qui est souvent témoin des plans et des intrigues de sa maîtresse.

Malade imaginaire : résumé

La pièce, en trois actes et en prose , tourne autour d’ Argan, le « malade imaginaire » , éponyme (personnage qui donne son nom à la pièce). Il est veuf et a épousé pour son second mariage Béline, qui fait semblant de lui procurer des soins attentionnés. En réalité, elle n’attend que la mort de son mari pour hériter de sa fortune. Il se fait faire des saignées et des purges (voir définition plus bas) et absorbe toutes sortes de remèdes, prescrits par des médecins pédants (arrogants) plus soucieux d’être agréables à leur patient que de participer à l’amélioration de sa santé. Pour les tromper, Toinette, sa servante, se déguise en médecin et lui dispense de nombreux conseils ironiques et moqueurs pour la profession.

Angélique, sa fille, aime Cléante, ce qui contrarie Argan, car il préférerait la voir épouser Thomas Diafoirus, lui-même médecin. Pour les tirer d’affaire, Toinette recommande à Argan de faire le mort. Sa femme, appelée par Toinette, manifeste, devant celui qu’elle croit mort, sa joie d’en être débarrassée. Angélique, appelée ensuite par Toinette, manifeste un chagrin sincère à la mort de son père, qui arrête aussitôt son jeu et accepte l’union avec Cléante, à la condition que celui-ci devienne médecin. Béralde, frère d’Argan, conseille à ce dernier de devenir médecin à son tour, menant à une fin burlesque de la pièce, à savoir la cérémonie bouffonne de l’intronisation du « malade imaginaire » comme médecin.

Argan, le personnage principal, se situe au carrefour de trois tendances opposées . La première représente l’hypocrisie et les intérêts personnels. Ces deux attitudes sont notamment incarnées par Béline et M. Bonnefoi. D’un autre côté, l’hypocrisie et les intérêts professionnels sont représentés par les Diafoirus, M. Purgon et M. Fleurant, tandis que la sincérité, l’affection, le bon sens et la bonté sont incarnés par Cléante, Angélique, Toinette, Béralde, et Louison.

Lire aussi :  Alcools, Guillaume Apollinaire : analyse de l’œuvre

La comédie à l’époque de Molière

En premier lieu, pour t’aider à inscrire l’œuvre de Molière dans le parcours d’étude proposé, voici quelques éléments caractéristiques de ce genre. Le terme « comédie » vient du latin comedia , dérivé du grec komoï . Il désigne le cortège animé formé à l’occasion des fêtes organisées en l’honneur de Dionysos qui évolue vers des farces et des pantomimes pour aboutir à la comédie, dont la plus ancienne est due à Aristophane (Ve – IVe siècles avant J.-C.). La comédie présente des personnages ordinaires avec leurs travers et leur ridicule sur un ton léger.

Au XVIe siècle, en Italie, la commedia dell’arte revient aux types de personnages facilement identifiables (le valet, dont Arlequin est le grand représentant, l’amoureux, le vieillard) que les acteurs mettent en scène en improvisant à partir d’un simple canevas (points principaux d’un ouvrage, trame), la gestuelle étant primordiale. Molière s’inspire de ce modèle.

En France, au XVIIe siècle, période pendant laquelle Molière écrit ses textes, le classicisme codifie la comédie et l’impose en tant que genre . À noter que le théâtre grec est la source du théâtre européen auquel il transmet ses thèmes fondateurs et des principes formels.

La commedia dell’arte italienne

En savoir un peu plus sur la commedia dell’arte.

La commedia dell’arte , qui signifie littéralement comédie de l’art en italien, est une forme de théâtre populaire qui est apparue en Italie au XVIe siècle. Elle se caractérise par l’utilisation de masques et de costumes extravagants, ainsi que par l’improvisation des acteurs.  La commedia dell’arte  divertit le public au travers de personnages caricaturaux, de pitreries et de satire sociale. 

À chaque spectacle, c’est une troupe d’une quinzaine d’acteurs qui amusent les foules. Accompagnés de jongleurs, de magiciens et d’acrobates, ils font un tabac en Italie.  La première pièce de  commedia dell’arte est signée Angelo Beolco (alias Ruzzante), un écrivain et dramaturge italien du XVIè siècle. Sa pièce est justement connue pour mettre en scène Ruzzante, son personnage éponyme incarnant un paysan haut en couleur. 

Les pièces de commedia dell’arte mettent souvent en scène des personnages stéréotypés tels que les amoureux, les serviteurs rusés, les vieux marchands, les docteurs charlatans et les soldats fanfarons. Les acteurs de commedia dell’arte étaient généralement des artistes ambulants qui se produisaient dans les rues ou les places publiques, mais ils ont également joué dans les cours royales et les théâtres professionnels. La commedia dell’arte a eu une grande influence sur le théâtre européen et a contribué au développement de la farce, de la pantomime et du bouffon.

Molière et la commedia dell’arte

Comme tu l’as compris, la commedia dell’arte est un registre théâtral à succès. Ces codes, ces comiques et l’originalité de sa mise en scène attirent les foules. En réalité, ce sont les comédiens, plus que l’histoire, qui marquent l’esprit des spectateurs et Molière décide très vite de s’en inspirer. 

Pour la petite histoire, Molière a eu l’occasion de fréquenter ces acteurs « de rues » et analyser leurs jeux. En 1658, une célèbre troupe italienne de commedia dell’arte et la troupe de Molière se voient partager différentes salles de théâtre successives. Ils tissent des liens. Molière, constamment au contact des troupes italiennes, en profitait pour regarder ses confrères et décida d’incorporer quelques-uns de leurs codes dans ses propres pièces. Molière a notamment repris l’idée : 

• Du caneva :  La trame de l’intrigue, le synopsis général schématisant les grandes lignes du scénario 
• Des lazzi : Le jeu d’acteur des comédiens (grossièretés, grimaces, farces, plaisanteries), les silences, le comique de mots, etc.
• Des tipi fissi :  Les traits de caractères des personnages types, leurs rôles très codifiés, leurs mimiques

Lire aussi :   Français : Les mouvements littéraires et leurs caractéristiques

Le comique dans Le Malade imaginaire

Petite étude d’onomastique.

Pour commencer, l’onomastique, c’est-à-dire l’étude des noms propres , permet d’ores et déjà de déceler le comique. Ainsi, Purgon est clairement affilié au verbe « purger ». La  purge  est une pratique de la médecine traditionnelle basée sur l’utilisation de plantes médicinales (ou parfois aussi sur le jeûne) et dont le but est d’améliorer les processus de détoxication et d’évacuation de l’organisme. À l’époque, la pratique du lavement pour « évacuer » les « mauvaises humeurs » du sang était courante.

Dans cette perspective, le nom de « Diafoirus » évoque le mot dérivé du terme vulgaire « foirer », en mettant en avant la dimension de dérèglement, d’échec contenu dans le nom même du potentiel médecin, voué à rater toutes les pratiques médicales qu’il entreprend.

Plusieurs formes de comique

L’héritage de la farce est représenté dans cette pièce dans toute sa splendeur. En premier lieu, le comique de geste et le comique de mots tiennent une bonne place, comme on peut le voir au moment où Argan poursuit Toinette (acte I, scène 5), qui conduit à une véritable bataille d’oreillers. Par ailleurs, la servante se déguise en médecin, avant de déboucher vers la cérémonie, réelle mascarade. Dans le comique des mots , c’est évidemment le langage professionnel qui domine, celui des médecins.

En outre, un des éléments centraux de la comédie réside dans le comique de situation , et en particulier des quiproquos . On peut citer le moment où Cléante est pris par Argan pour un authentique maître de musique. Les rencontres inattendues, les oppositions cocasses de personnages abondent également.

Le spectacle au cœur de la pièce

On l’a dit, Le Malade imaginaire est à l’origine une comédie-ballet, qui mêle chant, danse et théâtre. Il s’agit d’une forme très appréciée de Louis XIV. C’est donc  un spectacle sur tous les plans, car cette pièce allie stimulation visuelle et auditive en convoquant différentes formes d’arts pour la Cour.

Par ailleurs, on peut noter que cette œuvre est aussi une pièce dans la pièce. Cette mise en abîme se manifeste notamment par les apparitions de Toinette, la domestique, qui orchestre un certain nombre de situations. Ainsi, son intervention la plus notable est le moment où elle fait simuler la mort d’Argan pour permettre de démasquer le caractère vénal de sa femme Béline, et révéler la loyauté de sa fille Angélique.

Remarquons aussi l’attitude de Béralde : il joue un rôle d’organisateur de spectacles, comme s’il était lui-même metteur en scène, intermède. Pour cela, il introduit les danseurs auprès d’Argan lorsqu’il fait face à un épisode de colère en annonçant : « Je vous amène ici un divertissement que j’ai rencontré, qui dissipera votre chagrin. »

Plus largement, le procédé de mise en abyme (peut aussi s’écrire abîme), de théâtre dans le théâtre, permet de souligner les défauts de l’homme en accentuant le comique. Celui-ci permet de conférer davantage de légèreté, dédramatiser par le mécanisme « plaire et instruire ».

La satire dans Le Malade imaginaire

L’héritage de la farce est représenté dans cette pièce dans toute sa splendeur. En premier lieu, le comique de geste et le comique de mots tiennent une bonne place, comme on peut le voir au moment où Argan poursuit Toinette (acte I, scène 5), qui conduit à une véritable bataille d’oreillers. Par ailleurs, la servante se déguise en médecin, avant de déboucher vers la cérémonie, réelle mascarade. Dans le comique des mots, c’est évidemment le langage professionnel qui domine, celui des médecins. Un des éléments centraux de la comédie réside dans le comique de situation, et en particulier des quiproquos. On peut citer le moment où Cléante est pris par Argan pour un authentique maître de musique. Les rencontres inattendues, les oppositions cocasses de personnages abondent.

Une satire des médecins : castigat ridendo mores

La pièce se moque du bourgeois naïf hypocondriaque , qui est prêt à tout croire de son médecin. Ce dernier est l’équivalent d’un Dieu pour Argante, pour lequel on finit par avoir de la pitié. Le médecin est présenté comme une personne sadique , prenant plaisir à tourmenter Argante. C’est cette figure qui est véritablement condamnée, car elle profite de l’ignorance des patients. Dans le même temps, il est reproché aux médecins leur amateurisme, leur manque complet de connaissances médicales.

Dès lors, les médecins dictent leur conduite aux patients, se placent en maîtres incontestables. M. Purgon fait ici en sorte qu’Argan se sente coupable, qu’il ait l’impression d’avoir pêché en exploitant sa crédulité.

Par conséquent, on voit donc bien dans cette pièce l’importance de la notion de castigat ridendo mores théorisée par Horace. Cette formule signifie « corriger les mœurs par le rire ». Il s’agit pour Molière de dénoncer certaines attitudes en faisant rire, pour mieux interroger les specta

teurs et les lecteurs sur ces problèmes. L’idée essentielle derrière ce concept est que les vérités sont véhiculées par le rire ; celles-ci sont accessibles au plus grand nombre. En ce sens, la comédie fait rire, divertie, mais par le rire, elle cherche à critiquer.

Le mariage dans Le Malade imaginaire

Autre thème très important dans Le Malade imaginaire : le mariage . Dans la pièce, on compte quatre types de mariages possibles :

• Le mariage de raison : Angélique et Thomas Diafoirus ;
• Le mariage d’intérêt : Béline et Argan ;
• Le mariage avec Dieu : la menace du couvent ;
• Le mariage d’amour : Angélique et Cléante.

Molière met en lumière les différents mariages envisageables et, conscient de l’injustice dont sont victimes les femmes, défend une conception du mariage dans lequel les femmes sont entendues, leur avis est pris en compte.

Encore une fois, le dramaturge se moque de ce qui existe dans la société et tourne en ridicule ses personnages et les raisons qui les poussent à se marier.

Lire aussi : Les Fausses Confidences, Marivaux : résumé et analyse de l’œuvre

Analyse de la scène 5 de l’acte II du Malade imaginaire

Le passage s’articule autour du lavement d’Argan (le lavement est une procédure lors de laquelle un liquide, ou parfois un gaz, est injecté dans le rectum par l’anus soit pour administrer un médicament, soit pour évacuer le contenu du côlon). On y voit l’utilisation du champ lexical de la scatologie, terme qui désigne des écrits ou des propos se rapportant aux excréments. Tout tourne autour de la colique, de la diarrhée, du vomi (« âcreté de votre bile »). Ces détails sont triviaux et sont inconvenants. Ils s’opposent à la bienséance qui est de mise pour ces sujets intimes et vulgaires. Cette forme de comique est empruntée à la farce du Moyen-Âge, comme dans Gargantua de Rabelais .

Tout d’abord, on note le comique de situation mené par la relation entre Argan et Monsieur Purgon, qui suscite inéluctablement le rire. Cette relation repose sur la hiérarchie entre ces deux personnages, qui se matérialise par la prise de parole plus imposante du côté de M. Purgon : Argan n’arrive pas à s’imposer dans la discussion.

De plus, M. Purgon emploie des hyperboles pour exagérer la situation d’Argan afin de lui faire peur. Il gronde son patient et le menace de l’abandonner à sa « mauvaise constitution ». Son objectif n’est pas vraiment qu’il soit guéri. Il profite de sa faiblesse et sa naïveté pour lui faire peur et s’enrichir avec le médecin. De l’autre côté, Argan a peur de ne plus avoir de médecin ; il s’excuse et accuse son frère. Cette scène met en avant la figure du bourgeois naïf qui suit aveuglément les directives et les ordres des personnes qu’ils engagent. Ces dernières sont pour eux des spécialistes qu’il n’est pas bon de contredire, ce qui conduit à des situations d’abus de pouvoir.

Dans cet extrait figure le comique de caractère : Toinette est une domestique plus avisée que son maître et qui s’en moque ouvertement. M. Purgon quant à lui est excessif et donc ridicule. Argan est ridicule également, car il a peur, il est soumis au médecin et accepte qu’on s’adresse à lui de manière irrespectueuse.

Enfin, le rythme du dialogue est rapide, comme le montrent les répliques courtes et rapides : les stichomythies . Ce sont des échanges verbaux rapides, vifs, en paroles ou en vers, généralement, qui marquent une accélération dans le dialogue. Argan ne parvient pas à terminer ses phrases. Notons que la servante Toinette fait de brèves interventions ironiques.

Pour conclure, si Le Malade imaginaire est la synthèse des opinions de Molière sur les médecins, la médecine et la faiblesse humaine, elle est aussi une anthologie, la plus complète et peut-être la plus parfaite de l’art comique de Molière.

Quelques citations à retenir du Malade imaginaire

Pour finir sur Le Malade imaginaire , nous t’avons concocté un petit florilège de citations à retenir pour les intégrer dans tes dissertations. C’est un excellent moyen d’illustrer ta compréhension de l’œuvre et de justifier et expliciter les points que tu veux développer dans tes argumentations :

• « Presque tous les hommes meurent de leurs remèdes, et non pas de leurs maladies. » Acte III, scène 3.
• « Ce ne sont point les médecins qu’il joue, mais le ridicule de la médecine.  » Acte III, scène 3.
• « Je ne vois rien de plus ridicule, qu’un homme qui veut se mêler d’en guérir un autre » Acte III, scène 3.
• « Il en est comme de ces beaux songes qui ne vous laissent au réveil que le déplaisir de les avoir crus.  » Acte III, scène 3.

Lire aussi :   Français : les citations incontournables pour le bac français

Tu souhaiterais découvrir plus de pièces de Molière ?

Tu as apprécié la lecture du Malade imaginaire et tu souhaites continuer à découvrir les pièces de Molière et cerner le travail d’écriture du plus célèbre des dramaturges français ?

Tu peux bien entendu lire d’autres pièces de Molière. Cela te permettra non seulement de mieux comprendre et d’assimiler l’ensemble des propos avancés dans cet article, mais surtout, t’apportera des connaissances littéraires supplémentaires bénéfiques au moment de passer ton bac de français ! 

La rédaction d’Au Futur te conseille notamment : 

• Les précieuses ridicules (1659) 
• L’école des Femmes (1662)
• Les Fourberies de Scapin (1671)
• Dom Juan (1965)

Des classiques de la littérature qui te seront forcément utiles à un moment de ta scolarité.

Les œuvres au programme du bac de français 2024

Pour terminer cet article, laisse-nous te rafraîchir la mémoire sur les œuvres au programme du bac de français 2024. Cette année, comme les années précédentes, 12 œuvres seront étudiées :

• Les Fausses confidences , Marivaux ;
• Le Malade imaginaire , Molière ;
• Juste la fin du monde , Lagarce ;
• Gargantua , Rabelais ;
• Les Caractères , La Bruyère ;
• La déclaration des droits de la femme et de la citoyenne , Gouges ;
• Manon Lescaut , Abbé Prévost ;
• La Peau de chagrin , Balzac ;
• Sido suivi des Vrilles de la vigne , Colette ;
• Mes forêts , Dorion ;
• La Rage de l’expression , Ponge ;
• Cahier de Douai , Rimbaud.

Bonne nouvelle pour toi, nous te proposons une fiche de lecture pour chacune des œuvres que nous venons de citer. De quoi te permettre d’avancer bien vite dans tes révisions. Alors, n’attends plus et consulte sans plus tarder notre site internet .

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Juste la fin du monde, Lagarce : résumé de l’œuvre

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Explication linéaire : « Le Malade imaginaire » de Molière - exercice

Français Lycée

Pour préparer l'oral du bac de français, exercice corrigé d'un commentaire linéaire d'un extrait du  Malade imaginaire de Molière.

Extrait tiré du Malade imaginaire , acte II, scène 5

Focus sur un passage de l'œuvre de Molière dans lequel le père de Thomas Diafoirus fait le portrait de son fils à Angélique, la prétendante de ce dernier.

Plan du commentaire linéaire

♦ Introduction

Molière (1622-1673) est un directeur de troupe, comédien et dramaturge. Le Malade imaginaire  a été créée et représentée pour la première fois en 1673 (XVII e  siècle). C'est donc une pièce classique, qui appartient au mouvement du classicisme .

C'est une comédie-ballet . La pièce appartient à la fois au genre de la comédie. Au XVII e  siècle, la comédie signifie le rire mais pas seulement. C'est aussi une pièce qui finit bien. On parle également de « ballet » car sous Louis XIV, les pièces alliant danse et musique étaient particulièrement appréciées. La pièce comporte des intermèdes musicaux entre chaque acte.

Portrait et éloge paradoxal. L'acte II, scène 5, illustre la rencontre entre Angélique, la fille d'Argan - le fameux malade imaginaire - et son futur époux, Thomas Diafoirus, accompagné de son père. Thomas Diafoirus n'est pas un prétendant choisi par la jeune fille mais par Argan, son père. Pourquoi ? Thomas Diafoirus est médecin, ce qui plaît à Argan, hypocondriaque notoire et grand avare. « Ca me coutera moins cher d'avoir un gendre médecin... ». L'éloge paradoxal est un terme technique en littérature. Il s'illustre ici dans le fait que le père de Thomas Diafoirus dresse une présentation de son fils très élogieuse à Angélique. Sauf qu'en essayant de présenter positivement son fils, il va énumérer des choses qui en font, en réalité, un portrait plutôt négatif .

♦ Plan

Le texte se divise en deux parties, dans un ordre chronologique, c'est-à-dire qu'il suit un récit de vie. Le père de Thomas Diafoirus évoque l'enfance de son fils, puis ses années d'études. Il s'agit d'un portrait narrativisé .

I. Une enfance préoccupante

Le commentaire linéaire du texte se construit autour des éléments positifs et négatifs prononcés pour décrire Thomas Diafoirus.

• Positif : des défauts compensés par des qualités, connotations positives, discours rapporté.
• Négatif : connotations négatives, ou positives niées.

Résultat : la première partie du portrait qui se veut positive est, en fait, pleine de négativité.

II. Un jeune homme un peu trop rigoureux

• Positif : opiniâtreté, courage (substantifs mélioratifs, champ lexical de l'école)
• Négatif : profusion du champ lexical de l'école et transformation du positif en négatif

♦ Conclusion

Au travers de l'étude de cet éloge paradoxal, on constate que le paradoxe est partout . Toutes les phrases comprennent à la fois du positif et du négatif, laissant s'affirmer, au final, surtout de la négativité. Question d'ouverture : quelle va être la réaction d'Angélique ?

► Pour aller plus loin sur  Le Malade imaginaire de Molière, retrouvez aussi la vidéo proposée par Félix Radu, et le quiz .

Réalisateur : Les Bons Profs

Producteur : Les Bons Profs

Année de copyright : 2022

Année de production : 2022

Publié le 15/12/22

Modifié le 05/04/24

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Le Malade imaginaire

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Le Malade imaginaire , Molière : entre raison et déraison

Introduction :

Molière signe sa dernière pièce de théâtre en 1673, et ce n’est pas sans raison qu’il la nomme Le Malade imaginaire . Atteint depuis longtemps de difficultés respiratoires, il est fréquemment en contact avec des médecins qui ne parviennent pas à atténuer ses souffrances. Pire encore, il les soupçonne de les intensifier. L’ironie du sort veut que Molière meure à l’issue de la quatrième représentation, alors qu’il interprétait le rôle d’Argan, personnage principal qui se croit constamment malade. Mais limiter la compréhension de la pièce à cette anecdote biographique ce serait passer à côté de la réflexion plus générale sur les connaissances et le savoir qui s’y trouvent. Davantage qu’une satire de la médecine, cette pièce montre, à travers les motifs de la maladie et du mariage, que la vérité est toujours incertaine. Ce n’est jamais qu’une autorité douteuse qui affirme que vous êtes souffrant ou que vous devez vous unir.

C’est pourquoi nous allons voir comment la pièce de Molière pousse l’hypocondrie et la complexité des relations familiales jusqu’aux frontières de la folie. Dans un premier temps, nous allons indiquer en quoi la construction de la pièce oppose des personnages imparfaits et dissimulateurs à une mise en scène éclatante et ambitieuse. Dans un deuxième temps, nous montrerons en quoi le conflit apparaît comme la ressource comique majeure pour faire progresser l’action. Dans un dernier temps, nous verrons qu’entre la raillerie bonhomme et la lucidité malheureuse, c’est l’art théâtral qui apparaît comme ce qu’il y a de plus vrai ; et, en dernière instance, comme le plus efficace de tous les remèdes.

La comédie-ballet comme spectacle total

Le Malade imaginaire présente des personnages obsessionnels  :

• Argan est persuadé d’être tout le temps malade et il est décidé à marier sa fille Angélique à Thomas Diafoirus (un apprenti médecin qui ne pense qu’à ses études) ;
• Angélique est éprise de Cléante qui est prêt à tout pour épouser celle qu’il est certain d’aimer pour toujours ;
• Béline, la femme d’Argan, ne semble préoccupée que par la perspective de la mort de son époux et par l’héritage qui en résulterait.

Pourtant, la mise en scène est bien plus ouverte  : elle propose une multitude de modes de représentation.

Le Malade imaginaire est une pièce chorale où se rencontrent le chant, la danse, la musique et la pantomime pour offrir aux spectateurs une comédie-ballet , un spectacle total.

Héritage littéraire et musique contemporaine de l’époque

Comédie-ballet :

Comme son nom l’indique, une comédie-ballet est une comédie dans laquelle on intercale des scènes de danse et de musique. Bien qu’apprécié, ce type de représentation ne vivra qu’une dizaine d’années (1661-1672) et déclinera après la mort de Molière.

Pour que sa pièce soit directement accessible au plus grand nombre, Molière s’inscrit dans l’héritage de la commedia dell’arte , comme le prouve le premier intermède .

À la fin du prologue, les didascalies nous renseignent sur le joyeux charivari et l’improvisation possible tandis que les comédiens tournoient sur scène : «  DERNIÈRE ET GRANDE ENTRÉE DE BALLET Faunes, bergers et bergères, tous se mêlent, et il se fait entre eux des jeux de danses après quoi ils se vont préparer pour la comédie. »

La commedia dell’arte est une forme de théâtre basée sur l’improvisation, qui apparaît en Italie au XVI e  siècle. À partir d’un canevas simple et de personnages stéréotypés, les comédiens proposent une succession de situations brèves et souvent drôles.

Le deuxième intermède s’inspire plutôt de l’ orientalisme , très à la mode en France à cette époque.

Aidé de Pierre Beauchamp, danseur et chorégraphe, et de Marc-Antoine Charpentier, musicien et compositeur, Molière cherche à créer un spectacle agréable à regarder et divertissant.

Ce genre de spectacle est en quelque sorte l’ancêtre de la comédie musicale.

Les passages chantés et dansés se mêlent aux dialogues et au jeu des comédiens ; ils prennent alors une place importante dans l’économie de la pièce. On a tendance à éluder ces passages quand on lit la pièce. Mais il ne faut jamais perdre de vue qu’un texte théâtral est d’abord écrit pour être joué !

Les intermèdes consacrés au ballet sont donc des moments à part entière de la représentation, et peuvent ouvrir l’intrigue à différentes interprétations, selon les propositions du metteur en scène. Nous pouvons constater que Molière mêle une tradition théâtrale séculaire à l’actualité musicale : au mélange des genres s’ajoute le mélange des époques.

Maladie de l’homme, santé de la mise en scène

Si Molière cherche à construire un spectacle aussi grandiose, c’est bien sûr parce qu’il le destine à être joué devant le roi Louis XIV , et parce qu’il cherche à concurrencer les spectacles somptueux de l’hôtel de Bourgogne, ou ceux montés par la troupe du Marais.

Le XVII e  siècle est une période privilégiée pour le théâtre de troupe. Des comédiens s’associent entre eux pour jouer tous types de pièces. La troupe de Molière, fondée en 1643, s’appelle l’ Illustre-Théâtre .

Mais le caractère spectaculaire de la pièce, est aussi justifié par le contrepoint , à l’ambiance souffreteuse qui règne dans la maison d’Argan, que génère la fusion de genres mêlant théâtre, carnaval et opéra.

Bien qu’il ne soit pas malade , Argan est constamment en train de se plaindre, de tousser, de râler. Sa femme est austère, sa fille aînée est malheureuse.

Bien que les personnages soient défaitistes et souvent malheureux, le spectacle de la mort est mis en scène d’une manière joyeuse. De cette façon, Molière suggère qu’il est vain d’avoir des idées noires.

La pièce de Molière est construite sur un principe de submersion des personnages dans le décor et dans la mise en scène, et sur un mélange des tons et des registres. Pour que le mouvement de la danse et de la musique, et donc de la vie, éclate face à l’immobilité mortifère du malade, il faut que tout progresse par le conflit .

Le conflit, ressort de la comédie

Nous avons rappelé comment les personnages principaux sont occupés à résoudre leurs problèmes, sans se préoccuper de ceux des autres. Pourtant, un personnage échappe à cette règle : Toinette. La servante (tout comme Béralde, le frère d’Argan) en prenant le parti des uns et en piégeant les autres, va faire avancer l’intrigue . Ses tromperies s’appuient sur ce qui préoccupe le plus une famille bourgeoise du XVII e  siècle comme celle d’Argan : la question pécuniaire et celle des liens familiaux. En assistant ou en provoquant les conflits autour de ces sujets, elle va contribuer à élever le rire au même niveau d’importance que cette maladie qui préoccupe la maison.

Questions d’argent, questions de famille

La question de l’argent se situe au cœur des déboires familiaux mis-en-scène par la pièce. Dès la scène d’exposition, le spectateur découvre Argan en train de calculer combien lui coûtent ses soins. C’est d’ailleurs pour obtenir les biens de son mari que Béline souhaite le voir mourir. Enfin, un bon mariage au XVII e  siècle n’est pas un mariage d’amour, c’est d’abord un mariage d’intérêt. Il convient, pour le père (ici Argan), de marier sa fille (Angélique) à quelqu’un issu d’une famille riche (Thomas Diafoirus). Notons qu’au passage Argan se choisit un gendre qui sera capable de le soigner : c’est donc un calcul financier doublement intéressé.

La vénalité est finalement le constant objet de la satire puisqu’elle apparaît en filigrane de toutes les autres questions : celle de la maladie, celle du mariage, celle de la mort.

Vénalité :

La vénalité est le fait de privilégier l’argent aux dépens des valeurs morales.

À travers le thème de l’argent, c’est à la petite bourgeoisie que s’en prend Molière.

Le statut de bourgeois commence à s’établir solidement au XVII e  siècle. Dépourvue d’une noblesse de sang, la bourgeoisie n’en est pas moins pourvue d’un certain pouvoir, grâce notamment aux biens qu’elle possède.

Néanmoins, Argan refuse d’admettre que cette question pécuniaire entre en ligne de compte dans son choix d’un époux pour sa fille. Il ne propose qu’une justification médicale. En ramenant tout à ses difficultés de santé, Argan cherche maladroitement l’ empathie de son entourage et empêche toute discussion raisonnable.

Empathie :

L’empathie est la capacité à ressentir les émotions de quelqu’un d’autre, la faculté de se mettre à la place d’autrui.

Dans l’extrait qui suit, Argan vient de justifier sa volonté de marier sa fille à Thomas Diafoirus.

«  Toinette. — Eh bien, voilà dire une raison, et il y a plaisir à se répondre doucement les uns aux autres. Mais, monsieur, mettez la main à la conscience. Est-ce que vous êtes malade ?

Argan. — Comment, coquine, si je suis malade ? Si je suis malade, impudente ?

Toinette. — Eh bien oui, monsieur, vous êtes malade, n’ayons point de querelle là-dessus. Oui, vous êtes fort malade, j’en demeure d’accord, et plus malade que vous ne pensez ; voilà qui est fait. […] »

Le Malade imaginaire , Acte I, scène 5

On observe que dans sa première réplique Toinette lui oppose l’évidence de sa bonne santé, mais Argan ne répond que par l’invective («  coquine  », «  impudente  »). C’est pourquoi elle se dit d’accord avec lui dans sa seconde réplique, utilisant la figure de la concession par les répétitions de «  vous êtes malade  ». Autrement dit, elle lui reconnaît de bonne grâce son droit à passer pour un malade ; ce qui est extrêmement précieux pour Argan, qui cherche à être plaint.

Le recours au quiproquo

Focalisés sur des questions d’argent, d’amour ou de maladie, les personnages en viennent à ne plus parvenir à communiquer. Cette communication impossible est une des formes de la déraison dans Le Malade imaginaire . C’est d’ailleurs le cas dans la plupart des pièces de Molière. Par exemple, dans L’Avare , Harpagon pense que Valère lui parle de sa cassette pleine d’or, alors que celui-ci lui parle d’Élise, la fille d’Harpagon. On trouvera un malentendu similaire dans L’École des femmes  : Horace confit sa fortune à Arnolphe parce qu’il le connaît sous un autre nom et qu’il ne sait pas qu’il est le tuteur d’Agnès.

• Le procédé qui l’illustre le mieux est le quiproquo .

Quiproquo :

Un quiproquo est une situation de malentendu dans laquelle une personne ou une chose sont prises pour une autre.

Il va de soi que la surenchère dans la méprise est un moteur efficace pour le rire et pour la conflictualité entre les personnages. La remise au clair qui en découle est un bon moyen pour chacun de rendre plus explicite son point de vue en le reformulant.

• Ainsi, les adjuvants peuvent connaître les intentions des différents opposants .
• Le schéma actanciel définit les rôles et les relations des différents actants d’un récit ou d’une pièce de théâtre.
• Les rôles principaux sont : le destinateur, l’objet, le destinataire, l’adjuvant et l’opposant.
• L’adjuvant est un allié du héros, l’opposant est son adversaire.

Dans l’extrait qui suit, Argan annonce à sa fille qu’on la demande en mariage. Angélique pense qu’il parle d’une demande faite par Cléante et ignore que son père ne connaît pas ce jeune homme.

«  Argan. se met dans sa chaise — Ô ça, ma fille, je vais vous dire une nouvelle, où peut-être ne vous attendez-vous pas. On vous demande en mariage. Qu’est-ce que cela ? vous riez. Cela est plaisant, oui, ce mot de mariage. Il n’y a rien de plus drôle pour les jeunes filles. Ah ! nature, nature ! À ce que je puis voir, ma fille, je n’ai que faire de vous demander si vous voulez bien vous marier.

Angélique. — Je dois faire, mon père, tout ce qu’il vous plaira de m’ordonner.

Argan. — Je suis bien aise d’avoir une fille aussi obéissante, la chose est donc conclue, et je vous ai promise.

Angélique. — C’est, mon père, que je connais que vous avez parlé d’une personne, et que j’ai entendu une autre.

Toinette. — Quoi ! monsieur, vous auriez fait ce dessein burlesque ? Et, avec tout le bien que vous avez, vous voudriez marier votre fille avec un médecin ? »

À son tour, Angélique a dû feindre d’être d’accord avec Argan. Mais son intelligence lui permet ensuite de dénouer le quiproquo. On constate que c’est finalement l’intervention de Toinette, spectatrice de la scène au même titre que le public, qui va déplacer la conversation vers le véritable problème.

Toinette et Béralde agissent comme des démystificateurs , cherchant à faire triompher la raison sur la déraison et l’égoïsme d’Argan.

Quand la déraison devient raison

Le paradoxe de la pièce réside dans le fait que c’est en poussant cette déraison à son paroxysme que la raison pourra l’emporter. Le ridicule et l’omniprésence du faux et de la contrefaçon dans chaque scène servent à faire l’éloge de la comédie .

Un jeu de « qui perd gagne »

Béralde et Toinette vont convaincre Cléante d’accepter la lubie d’Argan : avoir un gendre médecin. Plus encore, ils vont inciter Argan à devenir médecin lui-même, alors qu’il ne possède aucune compétence, ou plutôt de fausses compétences. En quelque sorte, c’est celui qui devait échouer, parce qu’il était un père abusif, qui triomphe.

Toinette et Béralde sont des moralistes  : ils opposent le bon sens au ridicule de celui qui est respectivement leur maître et leur frère. Ils le font à la place du spectateur, qui ne peut pas intervenir. Mais nous sommes forcés de constater que s’ils sont du côté de la vérité, ils ne la font triompher que de biais, car ils doivent composer avec les pédants que sont les médecins.

Pédantisme :

Être pédant c’est étaler avec insistance un savoir imparfait, superficiel, fraîchement acquis.

La plupart des médecins dans Le Malade imaginaire sont des médecins déguisés. Ils s’opposent aux vrais médecins qui ne sont pas affublés d’un drôle d’accoutrement.

• Il est clair que pour Molière la médecine est une fausse science, dans le sens où il ne cesse de la caricaturer dans sa pièce.

Au moment de la cérémonie de candidature d’Argan, les connaissances de la médecine se résument à quatre thérapies : l’émétique, la saignée, la purge, le lavement.

Cette figuration schématique montre à quel point les savoirs des médecins sont limités, et par conséquent comment un simple serviteur peut facilement les imiter. Il faut bien garder à l’esprit que la médecine telle qu’on la connaît est née dans la seconde moitié du XIX e  siècle, avec notamment la découverte des microorganismes. Au XVII e  siècle, on trouve un nombre surprenant de charlatans se faisant passer pour médecins, aux connaissances extrêmement réduites, expérimentant des remèdes hasardeux sur les malades dont ils ont soin.

Pourtant la cérémonie qui clôt la pièce ne sert pas seulement à se moquer d’un personnage trop crédule. Comme le dit Béralde dans une de ses répliques, c’est aussi un moyen de rendre hommage à la fantaisie et à l’imagination . En quelque sorte, Argan est un rêveur qui laisse le carnaval et la fête s’introduire dans sa maison.

«  Béralde. — Mais, ma nièce, ce n’est pas tant de le jouer, que s’accommoder à ses fantaisies. Tout ceci n’est qu’entre nous. Nous y pouvons aussi prendre chacun un personnage, et nous donner ainsi la comédie les uns aux autres. Le carnaval autorise cela. Allons vite préparer toutes choses. »

Le Malade imaginaire , Acte III, scène 14

Conjurer la mort par le jeu

Caricaturer le savoir et remettre en cause le statut de la vérité permet à Molière d’atteindre trois objectifs.

• Une visée comique  : la bizarrerie et l’absurdité des médecins créent le rire.
• Une visée intellectuelle  : le dramaturge s’emploie à une désacralisation de l’esprit de sérieux et de l’arrogance des savants.
• Une visée théâtrale : comme le pédant est de mauvaise foi, et qu’il ne parle que pour s’écouter, cela conduit à des situations de dérèglements par le conflit, la bousculade, la dispute, etc. qui sont une mine de situations pour faire avancer la pièce.

La parodie , le jeu des masques , la feinte , et le travestissement , sont des moyens d’opposer la comédie à la triste avancée de la mort. Comme dans une mise en abyme, Le Malade imaginaire propose d’ introduire du théâtre dans le théâtre . La fête a le dernier mot, et la mort n’est qu’une illusion.

Mise en abyme :

La mise en abyme est un procédé dans lequel une œuvre est représentée à l’intérieur d’une œuvre identique.

Dans l’extrait suivant, Argan suit le conseil de Toinette et feint d’être mort pour comprendre quelles sont les véritables intentions de sa femme.

«  Béline. — Le ciel soit loué. Me voilà délivrée d’un grand fardeau. Que tu es sotte, Toinette, de t’affliger de cette mort !

Toinette. — Je pensais, madame, qu’il fallût pleurer.

Béline. — Va, va, cela n’en vaut pas la peine. Quelle perte est-ce que la sienne, et de quoi servait-il sur la terre ? Un homme incommode à tout le monde, malpropre, dégoûtant, sans cesse un lavement, ou une médecine dans le ventre, mouchant, toussant, crachant toujours, sans esprit, ennuyeux, de mauvaise humeur, fatiguant sans cesse les gens, et grondant jour et nuit servantes et valets.

Toinette. — Voilà une belle oraison funèbre. »

Le Malade imaginaire , Acte III, scène 12

Le spectateur comprend ce que pense véritablement un des personnages du plus important des protagonistes. Une vérité éclate enfin du jeu de comédiens et de l’ironie d’Argan et de Toinette.

• Derrière l’ illusion théâtrale et le jeu, se cache toujours quelque chose de vrai et de juste chez les hommes  ; c’est en tout cas toute l’ambition des pièces de Molière que de le révéler.

Conclusion :

Le Malade imaginaire pousse l’hypocondrie et la complexité des relations familiales aux frontières de la folie, en présentant une multitude de conflits qui sont autant de confrontations insolubles entre le bon sens et le pédantisme. Mais Molière propose davantage qu’une satire des faux savants, des pères autoritaires et des bourgeois cupides au profit des honnêtes hommes et des jeunes gens amoureux. Par la caricature, l’irruption du théâtre dans le théâtre et l’invention d’une pièce tout en musique et en fantaisie, il rend hommage à la puissance de la comédie qui fait de la déraison volontaire une joie espiègle, et d’une saine folie la plus précieuse des vérités.

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Le Malade imaginaire, Molière

• Préparer l'oral de français
• 1 Le commentaire linéaire à l'oral
• 2 Le Malade imaginaire, Molière - Oral

Dans ce chapitre

Le commentaire linéaire à l'oral

I. Définition

Le terme linéaire vient du mot ligne. Une progression linéaire est une progression par ligne , en suivant l’ordre du texte.

II. Différence commentaire composé/linéaire

Le commentaire linéaire est une composition à partir de l’ordre du texte tandis que le commentaire composé se construit autour de plusieurs éléments présents dans le texte, selon un agencement logique et personnel. Un commentaire composé consiste donc à prendre des éléments du texte et de les articuler autour d’un axe de lecture. L’axe de lecture s’apparente à une thématique clé du texte ou de son contexte, comme par exemple un texte romantique. Dans un commentaire linéaire , l’explication se fait en fonction des décisions de l’auteur. Il ne s’agit plus de rechercher de grandes thématiques communes au texte mais d’analyser le texte en fonction de son articulation . Pour construire le plan, il faut suivre le plan du texte .

III. Comment s’y prendre le jour J ?

Voici quelques pistes pour construire un commentaire linéaire. Ces étapes se réalisent au brouillon.

A. Découper le texte

Avant d’en dégager les grandes parties, il faut s’interroger sur le mouvement du texte . Le mouvement du texte correspond à l’articulation des parties et à leurs cohérences internes. Afin de faciliter la découpe du texte, il est conseillé de trouver un titre pour chaque partie , au fur et à mesure. Par exemple, une première partie peut avoir comme titre un dialogue romantique tandis que la deuxième partie peut avoir comme titre un coup de théâtre tragique et la troisième partie une esquisse de réponse.

B. Entrer dans le détail du texte

Pour ce faire, vous devez commenter chaque partie du texte , phrase par phrase. Attention, le but de ce travail n’est pas de citer les phrases telles qu’elles sont inscrites dans le texte mais de trouver des paraphrases permettant d’en expliquer le sens. Ce travail permet également de relever le style du texte comme les figures de styles ou les temps des verbes (passé, présent, subjonctif, etc.). Enfin, l’analyse méthodique des phrases doit aussi être l’occasion de relever les références de l’auteur . Il peut s’agir de références à l’Histoire, à la littérature, etc. Ces références ne sont pas forcément explicites dans le texte, il faut donc faire appel à sa culture générale pour déceler les références dissimulées par l’auteur. Ce deuxième temps de préparation au brouillon permet de trouver des éléments argumentaires .

En définitif, l’enjeu de ce commentaire linéaire est la compréhension du texte . Il ne s’agit pas d’une interprétation. L’interprétation a lieu dans un commentaire composé. Attention à ne pas se tromper.

Le Malade imaginaire, Molière - Oral

Si vous choisissez de parler du Malade imaginaire de Molière à l’oral du baccalauréat, dans la partie exposée de critique subjective, vous vous préparez à répondre à des questions posées par l’examinateur sur cette œuvre. Même si ces questions dépendent de l’examinateur, certaines d’entre elles sont récurrentes. Il faut donc les anticiper.

A. Les questions de connaissances

– en quoi cette pièce est-elle une comédie .

Pour la définition de la comédie au XVII e siècle, il faut se référer à la vidéo sur l’écrit à propos de cette pièce. La comédie est définie sur trois critères : appliquez ces critères au Malade imaginaire , et vous aurez des pistes concernant la réponse. Ajoutez deux autres critères : deux types de comique. Les types de comique sont tous les moyens utilisés par un auteur pour faire rire le spectateur.

Chez Molière, il y a deux types de comiques. Le premier est le comique de caractère qui est le fait de prendre un trait de caractère, comme le malade imaginaire ou encore l’avare. Ce trait de caractère va être poussé à son extrême par l’auteur pour faire rire. Souvent, le rire naît de l’exagération. Ici, le malade imaginaire fait rire parce que son obsession d’être malade le conduit à faire des choses absurdes, comme vouloir marier sa fille à son médecin ou encore ne pas se rendre compte que sa servante est déguisée en médecin, que le médecin qui le soigne est sa servante et qu’elle lui donne des conseils loufoques. Il est à ce point inquiété par sa maladie qu’il a besoin de remèdes et il a besoin d’y croire ; il est capable de tout avaler. Le Malade imaginaire est donc une comédie car il y a un comique de caractère dans cette pièce.

Le deuxième type de comique est le comique de situation. C’est un comique où il y a une situation particulière, absurde, bizarre et drôle. Par exemple, la dernière scène, où Argan pense pouvoir devenir médecin avec un rituel magique et un latin scandé et chanté, repose sur l’absurde et sur un quiproquo puisque Argan pense que le médecin qui va l’aider est un vrai médecin alors qu’il s’agit de sa servante déguisée. Il y a un quiproquo et un comique de situation. Le Malade imaginaire est donc bien une comédie.

– Peut-on considérer cette pièce comme le testament de Molière ?

Cette question du testament de Molière repose sur un sous-entendu : cette pièce est la dernière pièce écrite et jouée par Molière. De ce fait, cette pièce est bien un testament de Molière parce que c’est la dernière qu’il ait écrite et qu’il ait jouée (il est décédé peu de temps après la fin de la représentation).

Cependant, un testament est quelque chose d’assez fort en littérature : c’est là où l’auteur livre le message qu’il veut laisser à ses lecteurs de manière définitive et c’est là qu’il met ses plus grandes qualités. Ce n’est pas le cas du Malade imaginaire , il aurait pu être écrit à n’importe quel moment de la vie de Molière puisque Molière suit toujours le même schéma : un personnage masculin, avec un caractère particulier, qui amène à des situations bizarres et qui fait rire. Donc ce n’est pas vraiment un testament au sens littéraire du terme.

B. Les questions d’avis personnel

– comment mettriez-vous vous en scène cette pièce .

C’est une question très classique pour une pièce. Si vous commentez une pièce, il faut savoir ce qu’est une mise en scène : le décor, les costumes, les acteurs, la lumière, l’ambiance sonore, le placement des personnages sur la scène etc. Ces éléments de mise en scène peuvent être développés pour répondre à cette question.

– Quel est votre personnage préféré ?

Il faut donner son avis personnel et surtout il faut argumenter cet avis. Si c’est Argan, vous pouvez dire : « Malgré ses défauts, malgré qu’il soit égoïste et obsédé par sa propre santé et qu’il nie les besoins de sa fille, en fait il est touchant parce qu’on se reconnaît, on s’identifie ». Vous pouvez faire le lien avec l’actualité : avec le Covid, il est possible de se sentir proche de son angoisse à lui. Pensez toujours à argumenter en donnant plusieurs arguments et en faisant le lien entre l’argument et la pièce.

– Quel acteur verriez-vous dans le rôle d’Argan ?

Là aussi, il faut suivre son intuition et se faire confiance. Donnez un acteur que vous connaissez. Si l’examinateur ne le connaît pas, présentez lui l’acteur et argumentez votre choix.

Exemple possible : Philippe Caubère parce qu’il a déjà joué le rôle de Molière dans un film historique et qu’il a le visage de Molière ; cela donnera alors l’impression de voir Molière jouer Argan.

Il faut argumenter et structurer vos réponses. Si vous donnez de la matière à chaque question, alors l’examinateur ne va pas vous poser beaucoup de questions. Ainsi vous garderez la main, vous pourrez dire des choses intéressantes que vous maîtrisez et vous pourrez vous mettre en valeur.

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• Cours : Le Malade imaginaire de Molière

Le Malade imaginaire de Molière Cours

Parcours : réflexions sur les notions de spectacle et de comédie.

L'intitulé du parcours étudié relie spectacle et comédie. D'après les définitions de ces deux notions, s'il peut y avoir spectacle sans comédie, il ne peut pas y avoir de comédie sans spectacle.

Une comédie est une pièce divertissante, qui se donne à voir au cours d'un spectacle, suscitant des émotions plaisantes et mettant en scène des personnages dont la condition est généralement modeste. Son dénouement est le plus souvent heureux. Dans une même comédie, on peut relever plusieurs « sous-genres » : comédie de caractère, comédie de mœurs, comédie classique, etc.

La comédie naît durant l'Antiquité grecque, mais elle n'est pas considérée avant les premières pièces de Molière. Le grand genre est alors la tragédie. C'est Molière qui donne à la comédie ses lettres de noblesse.

Un spectacle est d'abord ce qui se donne à voir, un spectacle attire les regards et provoque des réactions. C'est effectivement le cas d'une comédie, qui doit provoquer le rire. Ces réactions sont suscitées par des représentations théâtrales, dansantes, cinématographiques, etc.

Le choix du genre comique est fondamental dans la construction de la pièce. Le caractère des personnages et l'intrigue doivent être en adéquation avec les caractéristiques de ce genre. La pièce doit également pouvoir être transformée en spectacle, il est donc important pour l'auteur de penser à la mise en scène lors de la phase d'écriture.

Le but premier de la comédie est certes de faire rire le spectateur/lecteur en recourant à un registre humoristique, mais elle peut aussi être le moyen de dénoncer et de critiquer.

L'intitulé du parcours invite à se poser diverses questions :

• Quelles sont les caractéristiques d'une comédie ?
• Quelles sont les caractéristiques d'un personnage comique ?
• Qu'est-ce qu'un spectacle ?
• La comédie est-elle nécessairement uniquement drôle ?
• Comment le spectacle et la comédie permettent-ils de dénoncer et critiquer ?

Molière, l'auteur du Malade imaginaire

Molière, de son vrai nom Jean-Baptiste Poquelin, est un comédien et dramaturge du XVII e siècle. Il est connu pour la diversité des registres dans lesquels il écrit : farces, comédies-ballets, comédies de mœurs. Si ses pièces ont du succès, elles ne sont pourtant pas appréciées de tous. Elles choquent notamment les plus croyants de la société de l'époque, en dénonçant certaines dérives comme l'hypocrisie religieuse. Malgré plusieurs scandales, ses pièces rencontrent le succès et Molière reste protégé par le roi Louis XIV. Aujourd'hui, Molière est considéré comme un auteur classique majeur.

Molière est le pseudonyme de Jean-Baptiste Poquelin, né en 1622 et décédé en 1673. Il est le fils du tapissier du roi. Il perd sa mère à 10 ans.

Jean-Baptiste Poquelin fait ses études au collège de Clermont à Paris et part ensuite à Orléans, où il obtient une licence en droit. Il exerce le métier d'avocat durant 5 mois avant de s'orienter vers le théâtre contre la volonté de son père. Son grand-père, amateur de la Comédie-Italienne et des troupes italiennes itinérantes pratiquant un théâtre fondé sur l'improvisation et le jeu des masques (la commedia dell'arte), l'initie au monde du théâtre.

En 1643, Jean-Baptiste Poquelin débute sa carrière en fondant la troupe de l'Illustre Théâtre avec Madeleine Béjart. C'est une comédienne déjà connue du public. L'année suivante, en 1644, il prend le pseudonyme de Molière.

Cependant, le succès n'est pas au rendez-vous pour la troupe, et très vite, elle s'endette. Molière est alors incarcéré pour dettes. Après avoir purgé sa peine, il part jouer en province avec Madeleine Béjart qui devient également sa compagne. Ils parcourent la France pendant quinze ans. Durant ces années, le comédien se forge une solide expérience d'acteur, de directeur de troupe mais aussi de metteur en scène. C'est également durant cette période qu'il écrit ses premiers textes ( La Jalousie du barbouillé, Le Dépit amoureux ).

Quinze ans plus tard, en 1658, Molière retourne à Paris. Il est protégé par le duc d'Orléans. Sa troupe et lui jouent devant le roi Louis XIV. En 1659, Les Précieuses ridicules connaissent un triomphe. La troupe parvient à s'installer au Palais-Royal. À partir de ce moment, Molière multiplie les créations théâtrales dans des registres chaque fois très différents : farce, comédie-ballet ( Le Malade imaginaire ), comédie de mœurs ( L'École des femmes, L'École des maris ).

Les pièces de Molière choquent une partie de la société. La pièce Tartuffe, jouée à Versailles en 1664, dénonce l'hypocrisie religieuse : elle provoque le scandale. Elle est interdite jusqu'en 1669. Dom Juan est créé en 1665 et connaît le même sort que Tartuffe . Deux autres pièces suivent, Le Misanthrope en 1666 et L'Avare en 1668.

Pour calmer les esprits, Molière s'oriente vers un théâtre plus divertissant : la comédie-ballet. Il écrit successivement Le Bourgeois gentilhomme, Les Fourberies de Scapin, L'Avare, Les Femmes savantes, et enfin Le Malade imaginaire en 1673.

Molière est emporté par une hémoptysie le 17 février 1673. Il meurt sur scène, en pleine représentation du Malade imaginaire, pièce dans laquelle il joue le rôle d'Argan.

Présentation de l'œuvre

Le résumé de la pièce.

La pièce se déroule dans une maison bourgeoise. Elle met en scène Argan qui pousse sa fille Angélique à épouser un médecin. Mais celle-ci, déjà amoureuse de Cléante, refuse. Pendant toute la pièce, Argan est persuadé d'être très malade et que sa fin est proche. Le dénouement est heureux, Argan comprend que son épouse Béline ne l'aime pas et tente de lui prendre ses richesses, et il accorde à sa fille le droit d'épouser Cléante. Cette pièce se déroule en trois actes.

Dans le premier acte, les personnages et la situation sont introduits : Argan, se croyant gravement malade, cherche à marier sa fille à un médecin.

Argan pense qu'il est gravement malade. Il est entouré de médecins et croit souffrir de plusieurs maladies. Il évoque son souhait de marier Angélique, sa fille aînée, à Thomas Diafoirus, un médecin. Mais secrètement, Angélique est déjà amoureuse de Cléante, un jeune premier de comédie. Elle avoue cet amour à sa servante Toinette.

Béline, la nouvelle épouse d'Argan, souhaite qu'Angélique et Louison, la fille cadette d'Argan, se retirent dans un couvent afin qu'elle puisse hériter de toute la fortune de son époux. Elle fait venir un notaire avec qui elle est complice pour rédiger le testament de son mari. Toinette comprend les intrigues de Béline. Dévouée à son maître et aux filles de celui-ci, elle décide de déjouer ses plans.

Dès la première scène, Molière déstabilise le spectateur. En effet, habituellement, la scène d'exposition d'une pièce de théâtre confronte toujours deux personnages. Mais dans le Malade imaginaire , Argan est seul en train de vérifier la facture de l'apothicaire. Cette facture permet déjà d'entrevoir l'obsession d'Argan pour la maladie et la médecine. On découvre ensuite le conflit entre un maître ridiculement déraisonnable et sa servante moqueuse, Toinette.

Dans ce premier acte, Molière présente un père tyrannique qui souhaite forcer sa fille à épouser le mari qu'il a choisi. On découvre une Toinette complice d'Angélique, qui conteste l'autorité de son maître et qui n'hésite pas à le ridiculiser pour défendre sa protégée. Par son attitude, elle montre au public l'aveuglement d'Argan.

Le deuxième acte est marqué par l'entrée de Cléante, dont Angélique est amoureuse, qui s'introduit dans la maison d'Argan en se faisant passer pour un maître de musique.

Cléante s'introduit dans la maison d'Argan et se fait passer pour le remplaçant du professeur de musique. Pensant avoir devant lui un véritable professeur de musique, Argan demande à Cléante de chanter. Il souhaite qu'Angélique l'accompagne. Les Diafoirus, père et fils, assistent à la scène.

Les deux amants se prêtent au jeu et entonnent un air d'opéra, dont ils se servent pour se déclarer leur amour. Mais le leurre des deux jeunes ne fonctionne pas. Argan découvre l'imposture et chasse Cléante de chez lui. Furieux, il menace sa fille de la faire entrer au couvent si elle persiste à aimer Cléante et à ne pas épouser Thomas Diafoirus.

Cléante s'est réfugié dans les appartements d'Angélique. Béline découvre son intrusion. Elle rapporte à son époux qu'il y a un homme chez Angélique. Argan interroge Louison, afin d'obtenir plus d'informations sur cette affaire. Sa fille cadette n'étant pas très douée pour les secrets, il devine que le garçon présent est Cléante. Se considérant comme le plus malheureux des hommes, il se lamente sur sa situation. Béralde, le frère d'Argan, arrive et lui propose un divertissement dansant.

Le personnage de Thomas Diafoirus apparaît comme un être niais et stupide. De plus, il est dans l'incapacité de comprendre Angélique et de communiquer avec elle.

Dans le troisième acte, l'intrigue se résout. Argan démasque la cupidité de sa femme, qu'il chasse, et autorise les deux amoureux à se marier.

Béralde cherche à éclairer son frère sur ses maladies imaginaires. Il lui conseille de se méfier des médecins. Il défend également les intérêts de sa nièce. Afin d'essayer de dégoûter son maître de la médecine, Toinette se déguise en médecin. Argan, qui commence à réfléchir, se fait passer pour mort. Il découvre ainsi la cupidité de sa femme, heureuse de son décès, et décide de la chasser. Parallèlement, il se rend compte de la bonté de sa fille et de Cléante. Il accepte finalement le mariage. Sur les conseils de Béralde et de Toinette, Argan devient docteur.

Avec le numéro d'indignation de M. Purgon, médecin d'Argan, la satire de la médecine est exacerbée. La raison gagne son combat contre la déraison avec l'arrivée de Béralde le « raisonneur ».

Les personnages principaux

Quatre personnages tirent les ficelles de l'histoire : Argan, Béline, Toinette et Angélique.

Argan est un riche bourgeois dont la maladie imaginaire, point de départ de l'intrigue, représente sa difficulté à s'intégrer à la société. Il fait preuve d'une démesure qui fait rire le spectateur, mais qui inquiète sa famille.

Molière a l'habitude de présenter de grands bourgeois à l'attitude ridicule dans ses pièces de théâtre. Argan est inadapté à la société dans laquelle il vit, il est asocial. C'est un homme incapable de mener une vie en harmonie avec les autres et de vivre dans la vie réelle. Son existence est déséquilibrée, il se réfugie derrière la maladie afin de cacher cette inadaptation et ce déséquilibre. Au fur et à mesure des scènes, il se comporte tantôt comme un tyran, tantôt comme un enfant blessé ou gâté. Ces changements d'attitude traduisent sa démesure, c'est un hypocondriaque qui trouve un sens à sa vie dans la maladie.

Sa folie fait rire le spectateur, mais elle inquiète son entourage. L'indifférence qu'il porte aux autres et l'égoïsme dont il fait preuve sont présents tout au long de la pièce. Afin d'améliorer son confort médical, il souhaite utiliser sa fille comme une marchandise. Et quand celle-ci s'oppose à ses projets et va à l'encontre de sa volonté, il prétend la déshériter.

Même si ses plans sont finalement stoppés par Béralde et Toinette, Argan reste incurable. À la fin de la pièce, sa folie n'est plus dangereuse pour ses proches mais il reste inadapté à la vie en société.

Béline, représentant l'épouse hypocrite et intéressée, n'apparaît sur scène que pour semer la discorde.

Béline est une intrigante qui incarne la figure de l'épouse hypocrite et intéressée. Elle est peu présente sur scène, elle n'apparaît d'ailleurs que dans 5 scènes. Cependant, lorsqu'elle est présente, elle sème la discorde avec efficacité. C'est une femme rusée et perspicace, elle a cerné l'esprit de son mari. Elle s'emploie donc à nourrir sa folie, à le conforter dans ses obsessions et dans son identité de malade gravement atteint. De plus, elle l'infantilise excessivement en s'assurant que l'affection maternelle qu'elle lui donne sera récompensée financièrement. C'est la confiance qu'elle place en Toinette qui la perdra car Toinette, fidèle à ses maîtres, l'exploitera très habilement.

Toinette, la servante d'Argan, est une femme critique qui tente d'éclairer Argan, ainsi que le spectateur, sur la part de ridicule de chacun des personnages.

Toinette est une femme facétieuse, impertinente et sarcastique. Elle se moque constamment de son maître Argan et le ridiculise en toute occasion. Elle cherche à éclairer Argan et à le rendre plus clairvoyant, elle n'hésite pas à bafouer son autorité pour cela. Son caractère est différent avec Angélique, elle se montre tendre, prévenante voire maternelle.

Les interventions de Toinette dans la pièce sont toujours pertinentes. On peut dire qu'elle éclaire le spectateur sur la part de ridicule de chacun des personnages. D'une certaine façon, elle incarne l'œil critique de la pièce.

Angélique est la fille d'Argan. Elle illustre l'idéal de la transparence morale. Son évolution au cours de l'histoire est la plus remarquable.

Angélique découvre l'amour et se rebelle face à l'autorité. Elle passe de la jeune innocente qui tombe amoureuse pour la première fois à une femme de caractère qui remet Béline à sa place. C'est l'évolution du langage qu'elle utilise tout au long de la pièce qui montre l'affirmation de son caractère. Ses premières répliques expriment l'émoi amoureux. Puis, plus on avance dans la pièce, plus ces répliques deviennent agressives, perfides, sèches, notamment quand elle s'adresse à Béline.

Angélique incarne l'idéal de la transparence morale. Qu'elle défende son amour ou qu'elle y renonce, elle utilise la même énergie et la même combativité.

Les thèmes principaux de la pièce

Les trois thèmes principaux de la pièce permettent à Molière de faire rire le spectateur, tout en abordant des sujets importants pour l'époque. Ainsi, on note la présence du comique, de l'hypocondrie et de la médecine, de la déraison et de la raison.

La comédie-ballet est créée par Molière. Dans Le Malade imaginaire , plusieurs types de comique sont utilisés pour faire rire le spectateur ou le lecteur : le comique de geste, le comique de mots, le comique de situation et le comique de caractère. Ce dernier type de comique est surtout utilisé par Argan.

La particularité du Malade imaginaire est d'être une comédie-ballet. C'est Molière qui crée ce genre théâtral afin de divertir la cour de Louis XIV. La comédie-ballet mélange théâtre, musique et danse. Molière demande au musicien Marc-Antoine Charpentier de composer la musique de cette pièce. Le Malade imaginaire rentre dans la catégorie des comédies. Les situations comiques, les moqueries et l'exagération sont les caractéristiques de la comédie.

Au XVII e siècle, toutes les pièces qui se terminent bien sont considérées comme des comédies.

Dans Le Malade imaginaire , le registre comique est présent. Molière ne cesse d'utiliser des procédés comiques pour divertir au mieux le spectateur.

Le comique de geste est utilisé dans Le Malade imaginaire. Dans l'acte I, à la scène 5, Toinette et Argan se confrontent. Cette scène rappelle fortement celle qui oppose Dorine, la servante, à son maître Orgon dans Tartuffe. Comme Argan, Orgon veut lui aussi marier sa fille contre son gré. Les similitudes entre Toinette et Dorine sont notables. Les deux servantes ont la même impertinence et la même audace.

Dans Le Malade imaginaire , Argan est impuissant face à sa servante qui le fait tourner en bourrique, cela accentue la bouffonnerie de la scène. Il est excédé par Toinette qui se joue de lui en donnant des ordres à sa place. Il cherche à prendre le dessus, en s'armant d'un bâton et en la poursuivant autour d'une table. C'est une action vaine qui est finalement plus pénible pour lui que pour sa servante.

Dans la scène 6 de l'acte I, Toinette ensevelit son maître sous ses oreillers en se souciant peu de la présence de Béline. Le contraste entre Toinette, la malicieuse pleine d'énergie, et Argan, l'éternel convalescent léthargique, est un des ingrédients du comique très efficace dans cette pièce.

Dans la scène 5 de l'acte III, on retrouve encore une fois Argan dans une posture ridicule. Il est désespéré par les prévisions funestes de M. Purgon, son médecin. Considérant celui-ci comme son sauveur, Argan l'implore de lui sauver la vie avec des gestes de supplication. La gestuelle d'Argan n'est pas précisée dans les didascalies, mais l'écriture de Molière est précise, elle fournit de nombreuses indications pour inspirer le jeu de l'acteur.

Le comique de mots est d'abord présent dans les noms des personnages : Purgon, Bonnefoi. Le rire est suscité par l'effet comique produit par des répétitions, des jeux de mots, des mélanges de registres de langue, etc. On le retrouve surtout dans les reparties de Toinette, notamment lorsqu'elle s'exprime par des jeux de mots ou lorsqu'elle utilise l'ironie pour ridiculiser les médecins.

« C'est à Monsieur Fleurant à y mettre le nez ».

Le Malade imaginaire , Acte I, scène 2

L'ironie du passage naît dans le jeu de mots entre le nom de l'apothicaire, M. Fleurant, et le nez. Fleurant vient du verbe « fleurer », qui signifie « sentir une odeur », d'où l'analogie avec le nez. Dans cette scène, Argan lui demande si son lavement a été efficace. Toinette lui répond que ce n'est pas à elle de s'en assurer et, par ce jeu de mots ironique, critique dans le même temps la médecine.

Toinette incarne le comique de mots dans cette pièce, même quand elle n'en est pas la source directe. En effet, les injures que profère Argan à son encontre (« impudente », « coquine », etc.) appartiennent au comique de mots. Plus le maître insulte sa servante, plus il semble impuissant face à l'indifférence de Toinette. Elle le nargue et sa colère devient dérisoire face à cette attitude.

On retrouve enfin le comique de mots dans les discours ridicules des médecins, notamment dans les dialogues des Diafoirus. Ils font preuve d'une suffisance et d'un manque de simplicité qui relèvent de l'absurde et du ridicule. Dans la pièce, les médecins s'expriment de façon caricaturale et multiplient l'utilisation des superlatifs et des hyperboles.

« THOMAS DIAFOIRUS. Mademoiselle, ne plus ne moins que la statue de Memnon, rendait un son harmonieux, lorsqu'elle venoit à être éclairée des rayons du soleil, tout de même me sens-je animé d'un doux transport à l'apparition du soleil de vos beautés. Et comme les naturalistes remarquent que la fleur nommée héliotrope tourne sans cesse vers cet astre du jour, aussi mon cœur dores-en-avant tournera-t-il toujours vers les astres resplendissants de vos yeux adorables, ainsi que vers son pôle unique. Souffrez donc, Mademoiselle, que j'appende aujourd'hui à l'autel de vos charmes l'offrande de ce cœur, qui ne respire, et n'ambitionne autre gloire, que d'être toute sa vie, Mademoiselle, votre très humble, très obéissant, et très fidèle serviteur, et mari. »

Le Malade imaginaire , Acte II, scène 5

Thomas Diafoirus, le fils de M. Diafoirus avec lequel Argan veut marier sa fille, rencontre ici pour la première fois sa future épouse, Angélique. En plus de s'exprimer d'une façon caricaturale et exagérée pour une première rencontre, il fait également appel à des références extérieures extrêmement recherchées.

Le comique de situation est également présent dans Le Malade imaginaire . L'effet comique est alors produit par la situation d'un personnage dans l'histoire. La situation est généralement racontée sous forme de surprises, rebondissements, coïncidences ou quiproquos. Dans la scène 5 de l'acte I, on observe ainsi un quiproquo entre Angélique et Argan : Angélique pense à Cléante et cela la remplit de joie. Argan est satisfait car il pense marier sa fille. Le père et la fille sont tous les deux euphoriques pour des raisons différentes. Ce qui rend le quiproquo efficace dans cette scène, c'est que le spectateur ignore les projets d'Argan, il découvre le malentendu en même temps que les personnages.

Le comique de caractère, produit par la description des traits moraux, des vices ou des idées des personnages, est présent par l'intermédiaire du personnage d'Argan. Ses sautes d'humeur sont au cœur du Malade imaginaire. Son ingénuité excessive, sa peur et son impulsivité sont autant d'attitudes qui accentuent le comique de la pièce. En écoutant avec docilité les extravagances de Toinette déguisée en médecin ou encore en se laissant intimider par les prévisions de M. Purgon, Argan fait rire du début à la fin.

L'hypocondrie et la médecine

La maladie, et plus précisément la maladie imaginaire, est au centre de la pièce. Argan est un hypocondriaque, c'est-à-dire une personne toujours préoccupée par sa santé qui craint perpétuellement d'être malade. Par le biais de ce personnage, Molière fait la satire de la médecine de l'époque.

Argan pense que la maladie et la mort le menacent de façon permanente. Le Malade imaginaire est une satire, c'est-à-dire un écrit dans lequel l'auteur fait la critique d'une époque, d'une politique, d'une morale. Ici, Molière s'attaque à la médecine. À l'instar d'autres pièces où il déguisait des valets en médecins ( Le Médecin malgré lui), Molière représente des personnages de médecins qu'il tourne en dérision. Au temps de Molière, la médecine n'est pas évoluée. Les maladies sont toutes soignées de la même façon : par des saignées, des purges et des clystères (lavement ou injection). Les médecins ont une mauvaise réputation. Ils sont souvent moqués dans les pièces de théâtre de l'époque. À cause des pertes familiales qu'il a subies (son fils, sa compagne), l'hostilité qu'éprouve Molière envers la médecine est sincère. Il croit en la toute-puissance de la nature et considère qu'on ne doit pas la corriger.

La pièce de Molière est une satire de son époque. Cependant, son thème est tout aussi actuel au XXI e siècle. La peur de la maladie est universelle. Les « Argans » sont nombreux en 2020. Le paradoxe du XXI e siècle fait que plus la science évolue et guérit, plus la peur de la maladie se développe dans les sociétés modernes.

La déraison et la raison

La pièce est marquée par la déraison dont fait preuve Argan avec son obsession de la maladie. Cette déraison semble dicter toutes ses réactions et ses décisions, y compris celle de marier sa fille à un médecin. Elle est dangereuse, étant donné qu'elle efface tout discernement.

Argan a avant tout une maladie de la raison. Son obsession de la maladie développe une passion pour la médecine. Il voue une confiance aveugle aux médecins, au détriment de tout bon sens. Au fur et à mesure de la pièce, les différents aspects de sa personnalité se révèlent. Il est tantôt capricieux, infantile, crédule, tantôt autoritaire ou homme d'affaires éclairé. Mais la déraison dont il fait preuve à des degrés différents reste dominante.

À cause de sa passion pour la médecine, Argan souhaite marier sa fille contre son gré à un médecin. Pour lui, il serait pratique de disposer d'un médecin à volonté. Le culte qu'il voue aux médecins le pousse à croire à tout et n'importe quoi. Il croit successivement aux diagnostics contradictoires de Purgon et des Diafoirus, puis aux balivernes que lui raconte Toinette lorsqu'elle est déguisée en médecin. Son respect de la science prévaut sur sa lucidité.

Sa déraison devient dangereuse et prend la forme de l'aveuglement lorsqu'il envisage de déshériter ses enfants au profit de son épouse hypocrite et vénale. Le seul antidote que Molière trouve à la déraison d'Argan est la raison de Toinette et de Béralde. Les interventions de ces deux personnages opposent toujours des arguments de bon sens au manque de lucidité et à l'extravagance d'Argan. Béralde et Toinette incarnent la sagesse et la raison. Ils sont attachés à la vérité, ils font preuve de clairvoyance. Le combat qu'ils mènent arrive finalement à rendre la déraison d'Argan inoffensive.

Molière se sert de ces deux personnages pour défendre sa satire. Les arguments de Béralde sont la traduction de sa propre pensée.

Textes-clés

Acte ii, scène 2.

« ARGAN. Monsieur Purgon m'a dit de me promener le matin dans ma chambre douze allées et douze venues ; mais j'ai oublié à lui demander si c'est en long ou en large .

TOINETTE. Monsieur, voilà un…

ARGAN. Parle bas, pendarde ! Tu viens m'ébranler tout le cerveau, et tu ne songes pas qu'il ne faut point parler si haut à des malades.

TOINETTE. Je voulais vous dire, Monsieur…

ARGAN. Parle bas, te dis-je.

TOINETTE. Monsieur… (Elle fait semblant de parler)

ARGAN. Eh ?

TOINETTE. Je vous dis que… (Elle fait semblant de parler)

ARGAN. Qu'est-ce que tu dis ?

TOINETTE, haut. Je dis que voilà un homme qui veut parler à vous.

ARGAN. Qu'il vienne. (Toinette fait signe à Cléante d'avancer.)

CLÉANTE. Monsieur…

TOINETTE, raillant . Ne parlez pas si haut, de peur d'ébranler le cerveau de Monsieur.

CLÉANTE. Monsieur, je suis ravi de vous trouver debout et de voir que vous vous portez mieux.

TOINETTE, feignant d'être en colère . Comment qu'il se porte mieux ? Cela est faux, Monsieur se porte toujours mal.

CLÉANTE. J'ai ouï dire que Monsieur était mieux, et je lui trouve bon visage.

TOINETTE. Que voulez-vous dire avec votre bon visage ? Monsieur l'a fort mauvais, et ce sont des impertinents qui vous ont dit qu'il était mieux. Il ne s'est jamais si mal porté.

ARGAN. Elle a raison.

TOINETTE. Il marche, dort, mange, et boit tout comme les autres ; mais cela n'empêche pas qu'il ne soit fort malade.

ARGAN. Cela est vrai.

CLÉANTE. Monsieur, j'en suis au désespoir. Je viens de la part du maître à chanter de Mademoiselle votre fille. Il s'est vu obligé d'aller à la campagne pour quelques jours, et, comme son ami intime, il m'envoie à sa place pour lui continuer ses leçons de peur qu'en les interrompant elle ne vînt à oublier ce qu'elle sait déjà.

ARGAN. Fort bien. Appelez Angélique.

TOINETTE. Je crois, Monsieur, qu'il sera mieux de mener Monsieur à sa chambre.

ARGAN. Non, faites-la venir.

TOINETTE. Il ne pourra lui donner leçon comme il faut s'ils ne sont en particulier.

ARGAN. Si fait, si fait.

TOINETTE. Monsieur, cela ne fera que vous étourdir, et il ne faut rien pour vous émouvoir en l'état où vous êtes, et vous ébranler le cerveau.

ARGAN. Point, point, j'aime la musique, et je serai bien aise de… Ah ! la voici. Allez-vous-en voir, vous, si ma femme est habillée. »

• La prescription de Monsieur Purgon est par essence ridicule. Molière ridiculise les médecins et affirme le caractère satirique de sa pièce.
• Comique de caractère : infantilité d'Argan.
• Effets de surprise : Argan accepte que sa servante se moque de lui.
• Phrase à caractère jussif : l'emploi du futur dévoile un ordre direct (mais atténué) de Toinette à son maître.

L'essentiel à retenir du texte :

• Argan est une personne méfiante, ce qui remet en cause sa folie. Elle n'est pas si étendue qu'on le pense. Il est obsédé par la maladie, ce qui relève plus du psychologique que du physique.
• C'est l'une des rares scènes où Argan approuve sa servante.
• La scène se passe en trois mouvements : le dialogue entre Toinette et Argan, la rencontre entre Argan et Cléante, et la double énonciation accompagnée d'effets d'ironie.

Acte II, scène 5

« MONSIEUR DIAFOIRUS. … Allons, Thomas, avancez. Faites vos compliments.

THOMAS DIAFOIRUS. N'est-ce pas par le père qu'il convient commencer ?

MONSIEUR DIAFOIRUS. Oui.

THOMAS DIAFOIRUS. Monsieur, je viens saluer, reconnaître, chérir et révérer en vous un second père ; mais un second père auquel j'ose dire que je me trouve plus redevable qu'au premier. Le premier m'a engendré ; mais vous m'avez choisi. Il m'a reçu par nécessité ; mais vous m'avez accepté par grâce . Ce que je tiens de lui est un ouvrage de son corps , mais ce que je tiens de vous est un ouvrage de votre volonté ; et d'autant plus que les facultés spirituelles sont au-dessus des corporelles , d'autant plus je vous dois, et d'autant plus je tiens précieuse cette future filiation, dont je viens aujourd'hui vous rendre par avance les très humbles et très respectueux hommages.

TOINETTE. Vivent les collèges, d'où l'on sort si habile homme !

THOMAS DIAFOIRUS. Cela a-t-il bien été, mon père ?

MONSIEUR DIAFOIRUS. Optime.

ARGAN, à Angélique . Allons, saluez monsieur.

THOMAS DIAFOIRUS. Baiserai-je ?

MONSIEUR DIAFOIRUS. Oui, oui.

THOMAS DIAFOIRUS, à Angélique . Madame, c'est avec justice que le Ciel vous a concédé le nom de belle-mère, puisque l'on…

ARGAN. Ce n'est pas ma femme, c'est ma fille à qui vous parlez.

THOMAS DIAFOIRUS. Où donc est-elle ?

ARGAN. Elle va venir.

THOMAS DIAFOIRUS. Attendrai-je, mon père, qu'elle soit venue ?

MONSIEUR DIAFOIRUS. Faites toujours le compliment de Mademoiselle.

THOMAS DIAFOIRUS. Mademoiselle, ne plus ne moins que la statue de Memnon, rendait un son harmonieux, lorsqu'elle venait à être éclairée des rayons du soleil : tout de même me sens-je animé d'un doux transport à l'apparition du soleil de vos beautés . Et, comme les naturalistes remarquent que la fleur nommée héliotrope tourne sans cesse vers cet astre du jour , aussi mon cœur dores-en-avant tournera-t-il toujours vers les astres resplendissants de vos yeux adorables , ainsi que vers son pôle unique . Souffrez donc, Mademoiselle, que j'appende aujourd'hui à l'autel de vos charmes l'offrande de ce cœur qui ne respire et n'ambitionne autre gloire que d'être toute sa vie, Mademoiselle, votre très humble , très obéissant et très fidèle serviteur et mari.

TOINETTE, en le raillant. Voilà ce que c'est que d'étudier, on apprend à dire de belles choses. […]

THOMAS DIAFOIRUS, il tire une grande thèse roulée de sa poche, qu'il présente à Angélique. J'ai contre les circulateurs soutenu une thèse, qu'avec la permission de Monsieur, j'ose présenter à Mademoiselle, comme un hommage que je lui dois des prémices de mon esprit.

ANGÉLIQUE. Monsieur, c'est pour moi un meuble inutile, et je ne me connais pas à ces choses-là.

TOINETTE. Donnez, donnez. Elle est toujours bonne à prendre pour l'image ; cela servira à parer notre chambre.

THOMAS DIAFOIRUS. Avec la permission aussi de Monsieur, je vous invite à venir voir l'un de ces jours, pour vous divertir, la dissection d'une femme, sur quoi je dois raisonner.

TOINETTE. Le divertissement sera agréable. Il y en a qui donnent la comédie à leurs maîtresses ; mais donner une dissection est quelque chose de plus galant. »

• Des paroles qui montrent le comportement autoritaire et directif de M. Diafoirus mais également celui d'Argan. Le manque de vivacité d'esprit de Thomas est souligné. Molière renforce ainsi le procédé du comique de caractère.
• Thomas a un comportement infantile. Sa stupidité est mise en exergue dans cette scène. Il quémande l'approbation de son père pour chacune de ses questions et de ses gestes. Il multiplie les maladresses quand il agit par lui-même. Par étourderie, il confond sa promise et sa future belle-mère. Pour la même raison et pensant la séduire ainsi, il propose à Angélique de venir voir une dissection. Par l'intermédiaire du ridicule et du grotesque de situation, Molière forge une esthétique du rire présente dans toute la pièce.
• L'ironie de Toinette est marquée par l'utilisation d'antiphrases.
• Utilisation de parallélismes et d'antithèses. Thomas oppose son père et son beau-père dans le but de montrer la supériorité d'Argan et d'avoir ses bonnes grâces.
• Rythme ternaire : effet de simultanéité. Superlatifs.
• Accumulation : effet d'amplification.
• Périphrases : utilisation du terme « second père » pour qualifier son futur beau-père et « Astre du jour » pour parler du soleil.
• Métaphores : Thomas fait de la femme une déesse et l'assimile au soleil.
• Vocabulaire qui appartient à la préciosité, adjectifs emphatiques .

La scène 5 de l'acte II raconte la rencontre entre Argan et les Diafoirus père et fils. M. Diafoirus présente son fils Thomas. Celui-ci doit demander la main d'Angélique. C'est une scène qui mélange le comique de situation, la parodie et le comique de caractère. Sur fond de drôlerie, la scène est une satire des mœurs de l'époque de Molière. Elle théâtralise une rencontre amoureuse arrangée. La scène est bien remplie. Il y a deux « camps » présents. Des personnages très variés animent la scène. On retrouve les vieux (les deux pères Argan et M. Diafoirus) et les jeunes (Thomas le prétendant et Angélique). Toinette, la servante, est également présente sur la scène. La façon dont Thomas s'exprime est un concentré de pédantisme et de préciosité. Il utilise les longues phrases que l'on trouve généralement dans les envolées lyriques. Molière rend sa présence sur scène grotesque.

Acte III, scène 10

« TOINETTE. Monsieur, je vous demande pardon de tout mon cœur.

ARGAN, bas à Béralde. Cela est admirable !

TOINETTE. Vous ne trouverez pas mauvais, s'il vous plaît, la curiosité que j'ai eue de voir un illustre malade comme vous êtes ; et votre réputation, qui s'étend partout, peut excuser la liberté que j'ai prise.

ARGAN. Monsieur, je suis votre serviteur.

TOINETTE. Je vois, Monsieur, que vous me regardez fixement. Quel âge croyez-vous bien que j'aie ?

ARGAN Je crois que tout au plus vous pouvez avoir vingt-six ou vingt-sept ans.

TOINETTE. Ah, ah, ah, ah, ah ! J'en ai quatre-vingt-dix.

ARGAN. Quatre-vingt-dix ?

TOINETTE. Oui. Vous voyez un effet des secrets de mon art, de me conserver ainsi frais et vigoureux.

ARGAN. Par ma foi, voilà un beau jeune vieillard pour quatre-vingt-dix ans.

TOINETTE. Je suis médecin passager qui vais de ville en ville, de province en province, de royaume en royaume , pour chercher d' illustres matières à ma capacité, pour trouver des malades dignes de m'occuper, capables d'exercer les grands et beaux secrets que j'ai trouvés dans la médecine. Je dédaigne de m'amuser à ce menu fatras de maladies ordinaires, à ces bagatelles de rhumatisme et de fluxions, à ces fiévrottes, à ces vapeurs et à ces migraines. Je veux des maladies d' importance , de bonnes fièvres continues avec des transports au cerveau, de bonnes fièvres pourprées, de bonnes pestes, de bonnes hydropisies formées, de bonnes pleurésies avec des inflammations de poitrine : c'est là que je me plais, c'est là que je triomphe ; et je voudrais, Monsieur, que vous eussiez toutes les maladies que je viens de dire, que vous fussiez abandonné de tous les médecins, désespéré, à l'agonie, pour vous montrer l'excellence de mes remèdes, et l'envie que j'aurais de vous rendre service.

ARGAN. Je vous suis obligé, Monsieur, des bontés que vous avez pour moi.

TOINETTE. Donnez-moi votre pouls. Allons donc, que l'on batte comme il faut. Ahy, je vous ferai bien aller comme vous devez. Hoy ! ce pouls-là fait l'impertinent. Je vois bien que vous ne me connaissez pas encore. Qui est votre médecin ?

ARGAN. Monsieur Purgon.

TOINETTE. Cet homme-là n'est point écrit sur mes tablettes entre les grands médecins. De quoi dit-il que vous êtes malade ?

ARGAN. Il dit que c'est du foie, et d'autres disent que c'est de la rate.

TOINETTE. Ce sont tous des ignorants : c'est du poumon que vous êtes malade.

ARGAN. Du poumon ?

TOINETTE. Oui. Que sentez-vous !

ARGAN. Je sens de temps en temps des douleurs de tête.

TOINETTE. Justement, le poumon.

ARGAN. Il me semble parfois que j'ai un voile devant les yeux.

TOINETTE. Le poumon.

ARGAN. J'ai quelquefois des maux de cœur.

ARGAN. Je sens parfois des lassitudes par tous les membres.

ARGAN. Et quelquefois il me prend des douleurs dans le ventre, comme si c'étaient des coliques.

TOINETTE. Le poumon. Vous avez appétit à ce que vous mangez ?

ARGAN. Oui, Monsieur.

TOINETTE. Le poumon. Vous aimez à boire un peu de vin ?

TOINETTE. Le poumon. Il vous prend un petit sommeil après le repas et vous êtes bien aise de dormir ?

TOINETTE. Le poumon, le poumon, vous dis-je. Que vous ordonne votre médecin pour votre nourriture ?

ARGAN. Il m'ordonne du potage.

TOINETTE. Ignorant !

ARGAN. De la volaille.

ARGANT. Du veau.

ARGAN. Des bouillons.

ARGAN. Des œufs frais.

ARGAN. Et le soir de petits pruneaux, pour lâcher le ventre.

ARGAN. Et surtout de boire mon vin fort trempé.

TOINETTE. Ignorantus, ignoranta, ignorantum ! Il faut boire votre vin pur ; et pour épaissir votre sang , qui est trop subtil , il faut manger de bon gros bœuf, de bon gros porc, de bon fromage de Hollande, du gruau et du riz, et des marrons et des oublies, pour coller et conglutiner . Votre médecin est une bête . Je veux vous en envoyer un de ma main, et je viendrai vous voir de temps en temps tandis que je serai en cette ville .

ARGAN. Vous m'obligez beaucoup.

TOINETTE. Que diantre faites-vous de ce bras-là ?

ARGAN. Comment ?

TOINETTE. Voilà un bras que je me ferais couper tout à l'heure, si j'étais que de vous.

ARGAN. Et pourquoi ?

TOINETTE. Ne voyez-vous pas qu'il tire à soi toute la nourriture, et qu'il empêche ce côté-là de profiter ?

ARGAN. Oui ; mais j'ai besoin de mon bras.

TOINETTE. Vous avez là aussi un œil droit que je me ferais crever, si j'étais en votre place.

ARGAN. Crever un œil ?

TOINETTE. Ne voyez-vous pas qu'il incommode l'autre et lui dérobe sa nourriture ? Croyez-moi, faites-vous-le crever au plus tôt ; vous en verrez plus clair de l'œil gauche.

ARGAN. Cela n'est pas pressé.

TOINETTE. Adieu. Je suis fâché de vous quitter si tôt ; mais il faut que je me trouve à une grande consultation qui se doit faire pour un homme qui mourut hier.

ARGAN. Pour un homme qui mourut hier ?

TOINETTE. Oui, pour aviser, et voir ce qu'il aurait fallu lui faire pour le guérir. Jusqu'au revoir.

ARGAN. Vous savez que les malades ne reconduisent pas. »

• Utilisation de la gradation, afin d'intensifier l'importance du médecin.
• Amplification de l'importance du médecin par l'utilisation de l'accumulation.
• Épanalepse.
• Complément circonstanciel de but.
• L'adverbe « trop » souligne l'excès.
• Comique d'opposition qui met en exergue le caractère arbitraire des ordonnances et contre-ordonnances.
• Allitération en [b].
• Énumération avec répétition de conjonction de coordination.
• Asyndète. Dans cette tirade sans réplique possible, Molière condamne les médecins.
• Adjectif possessif : montre le mépris de Toinette et la mise à distance qu'elle installe entre elle et les médecins.
• Confirmation de l'« Ignorantus, ignoranta, ignorantum ».
• Allitération en [v].
• Toinette utilise un dernier recours pour éviter le malheur d'Angélique. Elle éclaire Argan. On constate son rôle dans le dénouement final. Elle montre finalement à Argan que tous ses soi-disant symptômes sont au final des indicateurs de bonne santé. Molière utilise le comique de répétition pour montrer que les prescriptions des médecins sont aléatoires.
• La scène présente trois mouvements principaux : Toinette (déguisée en médecin) arrive chez Argan dans le but de l'ausculter à domicile. Toinette prescrit à Argan un régime alimentaire et lui donne des conseils à suivre, la scène prend fin avec un échange sur propositions d'amputations diverses et des adieux entre le médecin et son patient.

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Le malade imaginaire résumé 🎭

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On ne va pas se mentir, les œuvres qu’on étudie en cours de français au collège/lycée ne sont pas franchement les lectures les plus passionnantes. 😬 Néanmoins, que ce soit pour le brevet ou le bac de français, on te demande de savoir parler de la pièce Le Malade imaginaire résumée en quelques minutes et… pas de bol, c’est la seule que tu n’as pas lu/compris… 😲

Pas de panique, tu es au bon endroit ! On va te présenter l’œuvre de Molière expliquée le plus simplement possible. Tu n’as plus qu’à prendre des notes et à te présenter à ton examen. 💯

On retourne cinq siècles en arrière ? Let’s go ! 😃

Brève présentation de l’œuvre 📕

Comme pour toute présentation, tu commences par introduire le sujet principal. Dans notre cas, notre sujet principal est l’œuvre. On doit donc énoncer :

1️⃣ Le titre : Le Malade imaginaire 2️⃣ L’auteur : Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière 3️⃣ La date de publication : 1673 4️⃣ Le mouvement littéraire : le classicisme 5️⃣ Le parcours dans lequel l’œuvre s’inscrit (optionnel pour les collégiens) : Spectacle et comédie

💡 Comme information complémentaire, tu peux préciser que l’auteur de la pièce, soit Molière, jouait également le rôle principal, celui d’Argan. Lors de la 4e représentation, il fait un malaise sur scène et meurt quelques heures plus tard. On dit de cette situation que c’est une ironie tragique.

Les différents rôles de la pièce 🎭

Les personnages principaux du Malade imaginaire :

• Argan : personnage principal, surnommé le malade imaginaire
• Béline : la seconde femme d’Argan
• Angélique : fille d’Argan et amante de Cléante
• Toinette : servante d’Argan
• Louison : petite fille d’Argan et sœur d’Angélique
• Béralde : frère du malade imaginaire
• Cléante : amant d’Angélique

Les personnages secondaires du Malade imaginaire :

• Monsieur Diafoirus : médecin
• Thomas Diafoirus : fils de M. Diafoirus et amant forcé d’Angélique
• Monsieur Purgon : médecin d’Argan
• Monsieur Fleurant : apothicaire
• Monsieur Bonnefoy : notaire

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Le Malade imaginaire résumé court 📝

Dans cette pièce de Molière, Argan est un hypocondriaque qui souhaite marier sa fille, Angélique, à un médecin complètement ridicule nommé Thomas Diafoirus. Toutefois, Angélique est amoureuse d’un autre homme, Cléante. 👉 Nous avons donc ici la première intrigue.

En parallèle, Béline, la seconde femme d’Argan, a pour objectif de voler la fortune de son mari. 👉 Cette seconde histoire est la deuxième intrigue de l’œuvre.

Mais c’est sans compter sur les nombreuses interventions de Toinette , la servante du malade, qui fait émerger la vérité sur tous les personnages au fur et à mesure de l’histoire. Le plus connu de ses subterfuges est le fait qu’elle demande à son maître de contrefaire sa propre mort pour savoir qui de Béline ou Angélique est sincère avec lui. 🤥

Néanmoins, malgré le fait qu’Argan ouvre les yeux sur la sincérité des personnes qui l’entourent, il reste hypocondriaque. Pour tenter d’y remédier, il décide, sous les conseils de son frère Béralde, de se faire introniser médecin lors du troisième intermède de la pièce. 👨‍⚕️

À lire aussi

✅ Avant tout, n’hésite pas à te renseigner sur le vocabulaire du théâtre 🔥 ✅ Découvre également la représentation théâtrale de la pièce le Malade imaginaire en vidéo 🎞️ ✅ Pour encore plus de culture, tu peux regarder l’adaptation cinématographique de la pièce 🎥

Les thèmes importants de la pièce 🚩

La médecine.

Dans sa pièce, Molière dresse une satire féroce de la médecine. Cette dernière passe par les caractères des médecins, qualifiés de prétentieux et ridicules, dissimulant leur ignorance derrière des mots savants et un latin de cuisine. 💬

Leurs pratiques remontent à l’antiquité et sont dans l’incapacité de guérir. A contrario, elles précipitent la mort. 😵 Parmi les nombreuses pratiques utilisées, Molière évoque à plusieurs reprises dans l’acte I, scène 1 les lavements, les clystères ou encore les saign ées.

De plus, les noms donnés aux différents personnages issus du milieu médical ne sont pas choisis au hasard :

👉 Le nom Diafoirus est formé du radical “foire” qui désigne la diarrhée ;

👉 Le nom Purgon désigne une méthode médicale qui vise à évacuer les substances jugées nocives dans le corps du patient ;

👉 Le nom Fleurant est forgé à partir du verbe “fleurer” qui signifie “sentir”.

Ces trois noms sont peu ragoûtants et accentuent la satire médicale présentée par Molière.

Enfin, pour Molière, le médecin n’impressionne que par son habit et ses discours savants. C’est ainsi qu’Argan se fait introniser médecin lors du troisième intermède de la pièce. Pour ce faire, Argan revêtit la tunique de médecin et se dit médecin. Cet événement va permettre de guérir une partie de la folie hypocondriaque de ce dernier. 👨‍⚕️

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Le mariage 👰

Le Malade imaginaire : résumé des quatre formes d’unions présentées dans l’écrit théâtrale :

1️⃣ Le mariage avec Dieu : Argan dit à Toinette, en parlant d’Angélique : “Elle le fera, ou je la mettrai dans un couvent.” (I, 5)

2️⃣ L’union d’intérêt : Béline présente un notaire à son mari dans le but qu’il écrive son testament. Béline prend alors conscience de l’importance de la fortune d’Argan (I, 7).

3️⃣ L’engagement arrangé : Argan annonce à sa fille que son union avec un certain Thomas Diafoirus est déjà organisée et qu’elle ne peut s’y opposer. Argan arrange ce mariage dans son propre intérêt, celui de faire de son beau-fils un médecin qui sera à ses ordres (I, 5).

4️⃣ Le mariage d’amour : ce dernier est illustré par Cléante et Angélique (II, 2 et 3), lorsque Cléante se fait passer pour le maître à chanter d’Angélique dans le seul but de la voir et de rencontrer son père.

👉 Tout au long de sa pièce, Molière discrédite les mariages avec Dieu, d’intérêt et arrangés pour valoriser les unions d’amour.

La vérité 🤞

Au début de l’écrit, Argan vit dans l’illusion parce qu’il croit en la médecine ainsi qu’en l’amour que Béline éprouve pour lui et en l’union arrangée.

👉 Cependant, sa servante Toinette, parvient à faire émerger la vérité, sur deux de ces illusions, grâce à son subterfuge. En effet, lors des scènes 12 et 13 de l’acte III, cette dernière demande à son maître de contrefaire sa mort afin de voir qui de Béline ou d’Angélique tient réellement à lui.

• Béline se réjouit de ce tragique événement et demande à Toinette de le garder secret le temps qu’elle puisse s’emparer de l’argent de son défunt mari.
• Angélique, quant à elle, pleure la mort de son père et se soucie de l’avoir perdu alors qu’ils n’étaient pas en bons termes.

💡 Argan finit par accepter que sa fille mérite le bonheur. Il lui laisse la décision finale à propos de l’homme qu’elle souhaite épouser, tandis qu’il ouvre les yeux sur les réels intérêts que Béline entretient envers lui.

🚨 Toutefois, son illusion sur la médecine est belle et bien présente jusqu’à la fin.

Le procédé du théâtre dans le théâtre 🎥

Dans cette pièce, le procédé du théâtre dans le théâtre est illustré à de nombreuses reprises. La “productrice” ou “metteuse en scène” principale est Toinette, la servante d’Argan.

👉 Comme dit plus haut, lors des scènes 12 et 13 de l’acte III, cette dernière demande à son maître de contrefaire sa mort afin de faire émerger la vérité sur son entourage. Toutefois, Toinette ne se contente pas de ce seul subterfuge, car durant les scènes 8 et 10 de l’acte III, elle se déguise afin de se faire passer pour un médecin de renom auprès de son maître.

👉 Certains autres personnages mettent en scène brièvement ce procédé. C’est le cas de Louison, sœur d’Angélique et petite fille d’Argan, qui, elle aussi, contrefait sa mort lors de la scène 8 de l’acte II afin d’échapper à l’interrogatoire de son père au sujet d’Angélique et Cléante.

👉 Enfin, Molière se met lui-même en abyme le temps d’un échange entre Argan et son frère, Béralde (III, 3)

💡 Ce procédé amène un effet comique ainsi que de la légèreté à des scènes qui peuvent être compliquées en raison des sujets abordés.

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Le parcours de bac du Malade imaginaire 👨‍🎓

L’œuvre Le Malade imaginaire de Molière s’inscrit dans le parcours “Spectacle et Comédie” de l’objet d’études : le théâtre du XVIIe au XXIe siècle.

💡 On peut qualifier cette œuvre comme une comédie-ballet. En effet, on constate une alternance entre théâtre, chants, danses ainsi que musiques dans les intermèdes.

Le Malade imaginaire résumé des trois intermèdes directement liés aux intrigues de la pièce de Molière :

👉 Le premier intermède met en scène l’amour malheureux entre Polichinelle et Toinette dans une scène de comedia del’Arte .

👉 Le second représente la question des unions avec des Égyptiens/Égyptiennes qui dansent sur une mélodie d’amour.

👉 Tandis que le troisième illustre la satire des médecins avec l’intronisation d’Argan.

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Le Malade imaginaire résumé : des citations à retenir 💭

Pour t’aider lors de ta dissertation sur l’œuvre de Molière, nous t’avons concocté une petite sélection des meilleures citations à retenir et à ressortir lors de tes épreuves. 😉

1️⃣ Thomas Diafoirus : « Quand ils viennent à être malades, ils veulent absolument que leur médecin les guérissent » – Acte II, scène 5

2️⃣ Angélique : “Les anciens, monsieur, sont les anciens, et nous sommes les gens de maintenant. ” – Acte II, scène 6

3️⃣ Béralde : “Ce n’est pas moi qui ai inventé la devise latine « Castigat ridendo mores » (« Corriger les mœurs en riant »), c’est la commedia dell’arte et Molière.”

4️⃣ Béralde : « Presque tous les hommes meurent de leurs remèdes, et non pas de leurs maladies.”

5️⃣ Argan : “C’est un bon impertinent que votre Molière, et je le trouve bien plaisant d’aller jouer d’honnêtes gens comme les médecins.” Béralde : “Ce ne sont point les médecins qu’il joue, mais le ridicule de la médecine.”

3️⃣+4️⃣+5️⃣ = Acte III, scène 3

Conclusion sur Le Malade imaginaire 📋

Et voilà, on t’a tout dit ! L’œuvre Le Malade imaginaire résumée en quelques lignes ne te réserve plus aucun secret.

Désormais, tu as toutes les cartes en main pour réussir au mieux ta dissertation, ton commentaire de texte, ton oral ou simplement pour nourrir ta culture générale. 😌

N’hésite pas à nous partager tes résultats pour qu’on voit si notre article t’a aidé ! 😉

À bientôt pour un prochain article. D’ici-là, travaille bien ! 👋

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Le Malade imaginaire, acte 2 scène 5 : analyse linéaire

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L’extrait étudié va de «  Il se retourne vers son fils et lui dit  » à «  on apprend à dire de belles choses « .

Le Malade imaginaire, acte 2 scène 5, introduction

Jean-Baptiste Poquelin dit Molière est, avec Corneille et Racine, l’un des plus célèbres dramaturges français du XVIIe siècle .

Il excelle dans la farce puis dans la comédie de mœurs , plus profonde, qui dénonce les travers humains à travers des personnages caricaturaux et qui se colore d’une satire sociale à l’encontre des hypocrites et des charlatans.

Ses pièces mobilisent un comique varié et empruntent largement à la farce populaire, tout en s’adaptant aux goûts de la haute société.

Le Malade Imaginaire, créé en 1673, met en scène Argan , un hypocondriaque qui souhaite marier sa fille à un médecin afin d’assurer sa propre surveillance médicale. Son dévolu s’est porté vers Thomas Diafoirus, le fils de Monsieur Diafoirus et neveu de Monsieur Purgon, son médecin attitré. (Voir la fiche de lecture pour le bac du Malade imaginaire de Molière )

Dans l’ acte II scène 5 , M. Diafoirus et son fils viennent rencontrer Argan et Angélique. Thomas Diafoirus présente ses hommages à Argan et Angélique.

Extrait étudié

Monsieur Diafoirus. À vous témoigner notre zèle. (À son fils.) Allons, Thomas, avancez. Faites vos compliments. Thomas Diafoirus , à Monsieur Diafoirus. N’est-ce pas par le père qu’il convient de commencer ? Monsieur Diafoirus. Oui. Thomas Diafoirus , à Argan. Monsieur, je viens saluer, reconnoître, chérir et révérer en vous un second père, mais un second père auquel j’ose dire que je me trouve plus redevable qu’au premier. Le premier m’a engendré ; mais vous m’avez choisi. Il m’a reçu par nécessité ; mais vous m’avez accepté par grace. Ce que je tiens de lui est un ouvrage de son corps ; mais ce que je tiens de vous est un ouvrage de votre volonté ; et, d’autant plus que les facultés spirituelles sont au-dessus des corporelles, d’autant plus je vous dois, et d’autant plus je tiens précieuse cette future filiation, dont je viens aujourd’hui vous rendre, par avance, les très humbles et très respectueux hommages. Toinette. Vivent les collèges d’où l’on sort si habile homme ! Thomas Diafoirus , à Monsieur Diafoirus. Cela a-t-il bien été, mon père ? Monsieur Diafoirus. Optime. Argan , à Angélique. Allons, saluez monsieur. Thomas Diafoirus , à monsieur Diafoirus. Baiserai-je ? Monsieur Diafoirus. Oui, oui. Thomas Diafoirus , à Angélique. Madame, c’est avec justice que le ciel vous a concédé le nom de belle-mère, puisque l’on… Argan , à Thomas Diafoirus. Ce n’est pas ma femme, c’est ma fille à qui vous parlez. Thomas Diafoirus. Où donc est-elle ? Argan. Elle va venir. Thomas Diafoirus. Attendrai-je, mon père, qu’elle soit venue ? Monsieur Diafoirus. Faites toujours le compliment de mademoiselle. Thomas Diafoirus. Mademoiselle, ne plus ne moins que la statue de Memnon rendoit un son harmonieux lorsqu’elle venoit à être éclairée des rayons du soleil, tout de même me sens-je animé d’un doux transport à l’apparition du soleil de vos beautés ; et, comme les naturalistes remarquent que la fleur nommée héliotrope tourne sans cesse vers cet astre du jour, aussi mon cœur dores-en-avant tournera-t-il toujours vers les astres resplendissants de vos yeux adorables, ainsi que vers son pôle unique. Souffrez donc, mademoiselle, que j’appende aujourd’hui à l’autel de vos charmes l’offrande de ce cœur qui ne respire et n’ambitionne autre gloire que d’être toute sa vie, mademoiselle, votre très humble, très obéissant, et très fidèle serviteur et mari. Toinette. Voilà ce que c’est que d’étudier ! on apprend à dire de belles choses.

Problématique

Comment le personnage caricatural de Thomas Diafoirus permet-il à Molière de dresser à la fois la satire des médecins , des mariages d’intérêt et de la philosophie scolastique qui était enseignée à l’Université ?

Plan linéaire

Dans un premier temps, de «  il se retourne vers son fils et lui dit  » à «  optime « , le spectateur assiste à la présentation de Thomas Diafoirus à Argan.

Dans un deuxième temps, de «  baiserai-je ?  » à «  on apprend à dire de belles choses « , Thomas Diafoirus se présente à Angélique , sa future femme.

I – La présentation de Thomas Diafoirus à M. Argan

De «  il se retourne vers son fils et lui dit  » à «  optime  » ..

L’extrait commence sur un comique de geste puisque M. Diafoirus pousse son fils Thomas vers Argan d’un geste autoritaire en lui indiquant que faire à l ‘impératif  («  avancez « , «  faites  » ), ce qui infantilise le jeune médecin.

La didascalie suivante précise que Thomas est un «  grand benêt (…) qui fait toutes choses de mauvaise grâce et à contretemps  » . Molière mobilise ici le comique de caractère avec un personnage caricatural qui permet une mise en scène comique.

La réplique de Thomas souligne sa soumission et son conformisme puisqu’il interroge son père sur l’ ordre des convenances («  qu’il convient commencer » ?).

Gauchement, il évoque Argan à la troisième personne («  par le père  » ) alors qu’Argan se trouve devant lui. C’est un garçon immature qui peine à établir des liens sociaux.

Thomas Diafoirus présente ensuite ses hommages dans un style encomiastique (= louangeur) à travers la gradation «  saluer, reconnaître, chérir et révérer  » qui est toute rhétorique .

Le passage de la convention sociale «  saluer  » à l ’idôlatrie «  révérer  » crée un effet d’apothéose. Argan est  en effet divinisé par un procédé d ’hyperbole qui relève de la flatterie .

Thomas Diafoirus enchaîne sur un portrait opposant le «  second père  » et le «  premier  ».  Le «  premier  » père , biologique, est évoqué par le champ lexical de la nécessité : « engendré », «  reçu  », «  nécessité  », «  son corps  » .

Le «  second père  » est évoqué par le champ lexical de la volonté  : «  choisi  », «  accepté  », «  grâce  », «  votre volonté  ».

Si l’opposition est rhétorique et exagérément flatteuse, elle n’est pas forcément malhabile et la prise de contact commence correctement. Mais très vite la machine se grippe .

B – Des louanges comiques

La comparaison entre les deux pères est en effet construite sur des parallélismes : « Le premier … mais vous … » / « Il … mais vous  » , «  Ce que je tiens de lui … mais ce que je tiens de vous …  » . Or cette répétition syntaxique crée un effet mécanique et comique .

Thomas Diafoirus s’embarque ensuite dans une phrase complexe dont il ne semble pas tout à fait maîtriser la structure «  D’autant plus que …d’autant plus… d’autant plus… dont  ».

La répétition de «  d’autant plus  » reprend comiquement les structures syntaxiques du latin . Thomas Diafoirus semble ainsi faire une version latine pendant qu’il parle, ce qui montre l’ artifice de son langage.

Cet artifice est renforcé par le vocabulaire abstrait («  volonté  », «  facultés  », «  spirituelles » , «  corporelles  ») qui complexifie son discours.

Par l’ expression idiomatique (= expression prête à l’emploi) «  vous rendre par avance les très humbles et très respectueux hommages  », Thomas Diafoirus donne l’impression de composer la formule de conclusion d’une lettre , ce qui crée un décalage comique puisqu’il interagit oralement avec Argan.

Cette expression idiomatique révèle également l’ insincérité du propos.

C – L’ironie de Toinette

Toinette , au fait de l’amour d’Angélique pour Cléante,  fait une intervention ironique par le mode exclamatif : «  Vive les collèges d’où l’on sort si habile homme  ». L’ adjectif «  habile  » , renforcé par l’adverbe intensif «  si  » , est en décalage évident avec la maladresse de Thomas Diafoirus dont le discours devient extrêmement complexe.

Par le terme « collèges », Toinette ramène Thomas Diafoirus au statut d’ élève récitant sa leçon.

Thomas Diafoirus reste dans cette attitude d’élève puisqu’il demande presque sa note à son père : «  Cela a bien été mon père, mon père ? » . Il quitte rôle attendu du prétendant amoureux pour celui de l’ élève craintif .

Monsieur Diafoirus, professeur de scolastique plus que père, répond en latin «  Optime  » qui signifie « Parfait ».

II – La présentation de Thomas Diafoirus à sa future femme

De «  baiserai-je  » à «  on apprend à dire de belles choses  » .,  a – un quiproquo comique.

La présentation des deux futurs époux se place sous le signe de la comédie et du quiproquo .

Alors qu’on lui présente Angélique, Thomas Diafoirus se lance dans un éloge de sa future belle-mère «  Madame c’est avec justice que le Ciel vous a concédé le nom de belle-mère »

Ce quiproquo est comique car il présente Thomas Diafoirus comme un jeune homme livresque qui ne voit pas le monde autour de lui et qui ne sais pas le juger.

Cette  situation atteste également que le mariage d’intérêt est fondé sur des personnes interchangeables .

B – Thomas Diafoirus, instrument d’une satire de la scolastique

Derrière le caractère comique du personnage, Molière dresse une critique de la philosophie scolastique dont Thomas Diafoirus est la caricature.

Le prénom «  Thomas  » peut être une allusion à Saint Thomas d’Aquin , père de la scolastique .

Molière reproche à cette philosophie fondée sur la logique de s’être progressivement coupée de l’expérience sensible du monde.

L’intervention d’ Argan est de ce point de vue comique car il met les bons mots en face des choses : «  Ce n’est pas ma femme, c’est ma fille à qui vous parlez ».

La réponse («  Où donc est-elle ?  » ) de Thomas Diafoirus est comique car alors qu’il a en face de lui Angélique, sa future épouse et l’objet de cette rencontre, il ne la regarde pas et cherche sa belle-mère :  les conventions sociales, le protocole l’emportent sur son cœur .

La question «  Attendrai-je, mon père, qu’elle soit venue ? » renforce le portrait satirique de Thomas Diafoirus qui semble être une marionnette entre les mains de son père.

La question accentue sa sottise puisqu’il serait prêt à faire le compliment de sa belle-mère en l’absence de cette dernière.

En disant «  Faites toujours le compliment de Mademoiselle  », le père semble plus donner un sujet de thèse ou de disputatio à son fils que l’engager à déclarer son amour. Le substantif de «  compliments  » montre tout l’ artifice de ce qui n’est qu’un exercice de rhétorique .

C – Thomas Diafoirus, un faux lyrisme comique

Thomas Diafoirus s’exécute sagement et amorce son discours de «  compliments » .

Dans la plus pure tradition de la rhétorique, Thomas Diafoirus, après l’apostrophe «  Mademoiselle  », lance son exorde.

Il crée un effet comique de captatio benevolentiae (captation de la bienveillance) par une analogie complexe entre son cœur et la statue de Memnon ( « ne plus ne moins … tout de même… » ).

Cette analogie est complétée par une seconde analogie entre son coeur et l’héliotrope   («  comme … ainsi mon cœur  ») : cette succession d’analogies souligne le manque d’authenticité du « compliment » vu par Thomas comme un pur discours de rhétorique .

Thomas Diafoirus utilise bien le registre lyrique avec la première personne (« sens- je  ») et le champ lexical de l’amour («  rayons  », «  soleil  », «  animé  », «  doux  », «  transport  », «  soleil de vos beauté  », «  cœur  », «  yeux adorables  »).

Mais il s’agit d’une parodie du lyrisme .

En effet, l’image «  soleil de vos beautés  » relève du cliché de la littérature précieuse , de même que la périphrase «  astre du jour  » et «  les astres resplendissants de vos yeux  ».

Le champ lexical du cosmos («  astre  », «  soleil  », «  astres resplendissants  » , «  pôle  ») reprend le topos (=cliché littéraire) de la poésie cosmologique du XVIème de Maurice Scève ou du début du XVIIème siècle (Jean de la Ceppede).

Le champ lexical de la religion «  autel  », «  charmes  », «  l’offrande  », «  gloire  » fait songer à la divinisation de la femme aimée chez Ronsard , de même que la formule «  ne plus ne moins « , déjà archaïque à l’époque de Molière.

Ce compliment est donc une parodie du lyrisme car Thomas Diafoirus met bout à bout des morceaux de poésie apprises en bon élève, sans sincérité. Il est le copiste laborieux et maladroit des poètes lyriques du XVI et XVIIème siècle .

La conclusion de son compliment est tout aussi poussive «  votre très humble, très obéissant, et très fidèle serviteur, et mari  ». La succession d’adjectifs renforcés par l’ adverbe intensif « très » souligne l ‘obséquiosité du personnage.

La phrase semble terminée après le terme «  serviteur « , mais Thomas ajoute «  et mari « . Il s’agit d’une hyperbate , figure de style par laquelle on ajoute un terme à une phrase qui semblait terminée. Or cette hyperbate est comique car on sent que Thomas Diafoirus a oublié le motif de son hommage, le mariage , puisque « et très fidèle serviteur » semblait être la conclusion de la phrase.

Toinette ne loupe pas cette dernière maladresse : Molière insiste dans la didascalie sur la nécessité du ton ou d’une attitude ironique («  en le raillant  »).

Le champ lexical de l’étude ( «  étudier  », «  apprend  », «  dire  », «  belles choses  » ) ramène Thomas Diafoirus au statut d’ élève sans prendre au sérieux le contenu de ses discours.

Le Malade imaginaire, acte II scène 5, conclusion

Molière utilise le personnage de Thomas Diafoirus pour apporter une dimension comique à cette scène.

Mais le comique ne doit pas cacher l’intention satirique sur l’ approche scolastique du monde, très abstraite, à laquelle Molière préfèrerait substituer une approche plus expérimentale.

Dès cette scène, on devine aisément que le mariage sera court-circuité par Toinette qui prend déjà fait et cause pour Angélique et Cléante.

La satire des médecins amorcée ici atteint son paroxysme dans la scène 5 de l’acte III du Malade imaginaire où M. Purgon, le médecin attitré d’Argan, s’insurge contre Argan qui a refusé un lavement.

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Amélie Vioux

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6 commentaires

Bonjour, je voulais juste savoir si pouviez me donner une idée d’ouverture pour ce texte là ? Merci

J’en propose déjà une : j’ouvre sur la scène 5 de l’acte III ! Ouvrir sur une autre scène de la même oeuvre est souvent plus judicieux et moins artificiel que d’ouvrir sur l’oeuvre d’un autre auteur.

Avant tout, je tiens à sincèrement vous remercier, vos analyse super précises m’ont énormément aidé pour mon oral de français.

Bonjour , je recherche la lecture linéaire d’un passage de l’acte II scène 5 du Malade imaginaire de Molière. Il s’agit « Belle Phyllis, c’est trop, c’est trop souffrir… » à « …il n’y a là que de la musique écrite ». Pouvez vous m’aider? De plus, je suis inscrite mais je ne parviens pas à imprimer les documents alors que je suis inscrite. Merci pour votre partage.

Bonjour Malia, Je ne peux pas commenter toutes les pages d’une œuvre : il est donc normal que tu ne trouves pas certains textes sur mon site. En revanche, tu peux imprimer mes analyses en cliquant sur l’icône verte « télécharger/imprimer » à la fin de mes commentaires. Bonne journée !

bonjour pouvez vous developper la tirade de mr diafoirus ?

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